這一夜的理工大學綜藝館實在是很法國了，雖然台上上演的《伊莎葆》是一個在中國發生的故事，台上演員大多是華人，台詞也有不少廣州話和普通話，但台下觀眾大多是外國人，相信其中法國人應該不少。不知是否本地人對這類題材沒有興趣，還是根本這是一個為法國人創作的演出。
編劇和導演並沒有隱藏他們法國人的視點，故事中的中國是一個遙遠的地方，開始和結尾都用上王洛賓的《在那遙遠的地方》。本來這是一首在法國有名的中國歌曲，但是放在一九三○年的中國廣東，似乎就有張冠李戴的味道。一九三○年王洛賓還未開展他的搜集西北民歌工作，而本曲源自哈薩克和廣東似乎風馬牛不相及，情況正如一個關於法國的作品把不同地區的芝士紅酒弄錯一樣。
不過摒除中法文化上的差異和誤解，《伊莎葆》說的是一個有普遍性的故事，三個女人因為要擁有一個男人結果造成一連串的悲劇。伊莎葆是一位年輕法國女子，因緣際會之下進入一個中國廣東家庭當了小兒子的法文老師，和長子開啟新開展了一段異族情緣。原來啟新一直和女傭小江相好，而母親杜錦鶯卻因為父親經常在外國，關係並不密切，兩人的世界觀和經歷又有很大的不同，把感情和希望都寄託在兒子身上。四人的關係本身已經充滿戲劇性，放在遙遠的東方，自然添上一層神秘感。
整個演出以現場的音樂演奏和女主角伊莎葆的演出令人眼前一亮。Robinson的音樂很有感染力和充滿色彩，無論佈景和燈光都被比下去。本來監獄場景的燈光設計已經是甚有氣氛，但始終沒有音樂的細膩動人。Guillot飾演的伊莎葆吸引人的地方是她把舞蹈和形體動作完全融合在戲中，既可以表現和啟新之間的激情，在獄中也充分表達對兒子的思念。可是其他演員很多並沒有這樣的能力，把編舞者的心思浪費了，甚至令觀眾有畫蛇添足的感覺。
《伊莎葆》另一個特色是把四種語言同時放在舞台，分別是法語、廣州話、普通話和英語，對導演是一大挑戰。始終是外國人的劇本，對法語和英語的運用比較敏感，反之本地觀眾會很難明白為何小江會說普通話。因為既然小江自小在一個廣東家庭打工，她沒有理由說普通話。如果要遷就演出伊莎葆兒子的小演員，編劇需要想一個更充分的理由，作為導演之一的葉遜謙似乎更責無旁貸。
這類跨文化的演出對別國文化的誤解本身就是值得欣賞的地方。劇中的法國人竟然會在中國陷入冤獄，似乎有點不可思議，但我們其實更應對當時在中國生活的外國人有多點了解，是否我們都是憑空想像。通過這些演出，我們不單可以知道外國人怎樣看中國，更加可以把本身的成見打破。
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