希臘悲劇是現代戲劇的發展源頭之一，今年的「地中海藝術節」請來希臘國家劇院（The National Theatre of Greece）遠道來港演出該國極具代表性的表演形式，並於節內為其劇院新作《普羅米修斯之縛》（Prometheus Bound）作世界首演，實是本港觀眾之福。
《普羅米修斯之縛》乃希臘悲劇的創始人及奠基者埃斯庫羅斯（Aeschylus）的作品。雖然此劇寫於距今二千多年的公元前四百多年，但其中有關命運與悲劇英雄的主題並沒有因此而失卻魅力，在今天看來仍然引人入勝。《普》劇基本上完全由語言構成，各角色的獨白、對白及歌隊的吟唱皆以韻文（verse）寫成。全劇以主角普羅米修斯被火神希費斯特斯縛在高加索山的大石上開始，普羅米修斯先後與奧克阿諾斯及他的女兒們，以及被宙斯變成了一頭母牛的伊俄，述說有關宙斯的預言，直到最後因被宙斯所派來的赫密士嚴刑逼供不果，普羅米修斯與一直圍在身旁的奧克阿諾斯女兒們同被赫密士打入深淵。
以往本港都有劇團搬演經典的希臘悲劇，較為人熟識及曾多次上演的有《伊狄柏斯王》及《美狄亞》等。是次希臘國家劇院新編的《普羅米修斯之縛》對本地觀眾來說就比較陌生。《普》劇大致上也對應亞里士多德的三一律，全劇圍繞著主角的痛惱，所有行動也在同時同地發生。比較有趣的是由於主角從一開始已經被縛，因此原則上他不能動彈，喪失了行動的能力，這樣的設計無論在結構及表現模式上也突顯了主角的宿命與無力感；然而，角色在身體運動上容或有所限制，但這樣卻大大加強了其言語的力量，因為說話成了他唯一自由的出路。
不過是次導演蘇狄爾斯．赫澤克斯（Sotiris Hatzakis）在中段也讓普羅米修斯走出束縛以外，具體地呈現主角的自由思想不受肉體之縛所止，處理上也不算突兀，在相對地四平八穏的舞台空間及調度下多了一點生氣。事實上，赫氏在整體結構及表演形式上雖仍依照希臘悲劇的傳統，以獨白及歌詠隊來述說故事，但由於表演場地為現代鏡框式舞台，故導演也靈活地把方正的舞台空間作有效處理。方與圓的鐵架結構、部份反光的地台，以及安排歌隊從台側兩旁伸展進入，都看得出導演與設計師的用心處理。服飾方面相比同期在展覽廳展出的過往劇院製作的設計，更簡約及更具時代感。其中伊俄一角為一母牛，在該院以往的製作中也見該角色頭飾上有一雙角，唯是次新作則簡單地以一襲紅布代表；其餘角色與歌隊以黑白兩色作主色，對比簡潔有力。
綜觀全劇，是次全新製作的《普》劇以簡約乾淨的設計把原著的文字演繹出來，沒有多餘的花巧設計，把「戲劇」還給話語。這樣的處理對演員的要求極高，而眾演員表現尚算不俗，但稍欠神采，只有飾演伊俄的莉滴亞．霍圖浦洛令我有較深的印象。當然，不得不提的還有是次演出的中文字幕。由於《普》劇以希臘語演出，相信大部分觀眾都只能透過字幕去理解演出，當中好些中文字幕的翻譯相對英文的平板意譯，就別有韻味，可見心思。
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