今年地中海藝術節其中一個音樂節目，是來自希臘安荷達斯樂團（暨特邀表演藝術家）的《古樂悠揚地中海》，這可說是一個反璞歸真的純音樂演出。整個演出，沒有任何舞台佈景（只有一幅布幕供打燈而已），也沒有華衣美服，純美的人聲器樂已教人陶醉。
主音佐索斯‧古卓哥斯達斯的聲線雄厚、清晰及嘹亮，無論是莊嚴的傳統古典地中海樂曲，十九至二十世紀初色雷斯的輕快民歌，十九至二十世紀初帶特別拉腔的伊斯坦堡歌曲等，都駕御得輕鬆自若。
女歌者利瑪‧憶薩斯的歌聲充滿成熟韻味，但略嫌所選歌曲變化不大，相比男主音是較少發揮空間。
但男主音和女歌者都有共同之處，就是演唱時能高度專注和投入，又從容不迫，觀眾不會聽到他們的呼吸換氣聲。
除了人聲之外，古器樂也是觀眾的焦點所在。最搶鏡的莫如上半場的三個敲擊樂環節：
（1）敲擊對話——演奏家米斯里‧亞密特及斯亞‧塔巴斯安分別用雙手敲打達卜卡鼓及冬巴卡鼓，合奏一曲敲擊樂章，二人時而一快一慢（也是一重一輕），互相襯托，節奏先是快，最後一起停頓，精彩絕倫，甚有默契。
（2）7/8——米斯里用雙手敲打達卜卡鼓，技術出神入化，節奏快速之處，他的十指會躍動得難以讓人看清。又如果你閉上眼睛，會以為是兩人合奏。
（3）雙達卜卡鼓敲擊技巧——米斯里分別用左右手敲打兩個達卜卡鼓，這就如用兩手分別拿著一支畫筆，同時繪畫同一幅畫般困難。但對米斯里而言，顯然毫無難度，即使在表演中途，他弄跌了右鼓前的咪，亦無損音量；加上異常明快和變化多端的敲擊節奏，令觀眾雙眼集中於他的雙手，雙耳集中於他的音樂，感覺渾然忘我。米斯里的敲擊樂造詣之高，令人擊節讚賞，難怪小休時售買有關是次音樂光碟的攤檔，擠滿了觀眾。
其他的古樂器演奏也各有特色，樂團選取的樂曲也能突出樂器的特色，例如下半場的三首樂曲：
（1）波斯傳統格式——清脆的薩他琴聲與沉厚的冬巴卡鼓聲互相觸碰，構成一首獨特的樂章。
（2）夜——樂章開首時，先由樂手獨奏一段夸奴恩琴，聲音清脆鏗鏘，又讓筆者聯想到天上星星，感受到「夜」的主題。
（3）我不能忍耐——樂章開首時，由樂手以尼斯笛獨奏一段音樂，很富神秘色彩，營造出全曲的基調。
綜觀整個演出，非常精彩，唯一不滿是沒有字幕顯示每項演出的樂曲/項目名稱及歌詞內容。如觀眾有機會得知歌詞，相信更能加倍投入。但既然人聲器樂如此佳美，沒有字幕也尚可接受吧。另外，有一點值得香港樂壇人士反思的是，既然音樂演出無花巧，只是純粹演繹人聲器樂美也能如此動人，為何香港本土演唱會充斥著種種花巧，如互咀、自摸、露股？這是因為觀眾喜歡？歌手走火入魔？抑或香港本土樂壇很難再找到真正美妙的人聲器樂？反璞歸真，香港樂壇能有幾人？
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