《一僕二主》是一齣演出近六十年，全球上演次數二千多場的意大利假面喜劇，主演費魯巧．索萊利已經七十多歲，如此高齡的演員還可以在舞台上作出活潑的演出簡直是不可想像。載上面具的演員像小丑般，只有一張平板的臉，得靠豐富的身體語言和聲線運用，把一個一僕侍候二主的故事演繹出來。
故事的內容其實相當簡單，由父子、愛情、易裝、誤會產生的張力，能如此歷久不衰，靠的是每一次演繹都是一次更新，一次新的創造，而非完全機械式的操演。台上的演員自在演出，台下的觀眾的反應往往會影響台上的表演，看戲之餘亦有點看「現場秀」的感覺，情緒也自然能夠容易被牽動，看戲也容易投入，加上演出者特別為這幾場香港演出加入一些簡單的廣東話對白，令現場氣氛更加熱烈。即使演員操的是意大利語，要邊欣賞邊看兩旁的字幕才能追緊「劇情」，對掌握對白內容亦有一定困難，幸好演員靈巧的聲線搭夠，有時單聽聲線的演繹已覺滑稽無比，而且劇情大綱已在場刊內交代，因此沒有太多追劇情的壓力，反而可以仔細觀賞演員的精湛表演。台中台的設計，佈景極之簡單，只是用一些畫簾交代故事背景，小舞台上的演繹與台外的樂隊及提詞人，甚至是觀眾都在互動，像極一個開放的舞台。
有趣的是，在正式演出前，助理導演先行出場向觀眾介紹戲劇的背景，演出的理念，當中最重要的是對文化產生影響，秉承著「大眾藝術戲劇」的原則，六十年間，已經有好幾代的演藝家駕馭了主角阿萊基諾的機靈、雜技和巧嘴佞舌，還有舞臺簡單的變換，都標誌著米蘭小劇院的演變，使戲劇經歷了多個不同版本依然可保持著一條清晰的脈絡，最後還提醒觀眾要盡情享受戲劇，隨時可以大笑或拍掌，不必拘禮。
看《一僕二主》的戲劇巨輪能長久運轉，成為意大利其中一項具代表性的文化項目，以致在世界的舞台上產生影響，不禁令我反思香港的戲劇生態，香港的戲劇鮮有可以在一個固定場地作比較長期的演出，因此亦似乎難以建立像米蘭小劇院這種與地方產生的文化傳承。而作為觀眾進入劇場亦經常有著「慣性」，就是被動地觀賞，演員亦習慣公式地把角色做好，觀眾和演出者往往存在預設的一幅牆。
香港戲劇如果要對文化產生深遠而有力影響，除了需要有更長遠的文化政策配合，首先要打破的，可能就是一些既定的戲劇觀念。一齣戲，不只是在舞台上幾個小時的一場演出，而是對當下的環境和社會的一場對話。
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