由何應豐編導的「瘋祭舞台」最新作品《過．渡》把「程翔事件」的有關聯想搬上舞台。作為旁觀者的編導並非純粹把事件演繹，而是通過監獄、被囚的意象把失去自由（不論是肉體還是意識）的狀態呈現，從而引起更多思考的可能性。作品原來的構思是模糊劇場表演空間而增加與觀眾互動性，讓整個被囚禁的狀態能夠成一有機的整體，讓旁觀者同時成為參與者。然而因為受場地制約所限而只能以目前兩面觀眾座席的設計；雖然整個表演空間的上方由一個鐵網所覆蓋，正是一般監牢走廊的典型設計，這嘗試在設計上補足了整體氛圍的呈現，但仍舊是把觀眾旁觀的位置清楚地劃分了出來，令置身事外的感覺更為強烈。
其實當演員在首幕利用白色膠帶在舞台上劃出一方空間時，其實已見導演嘗試把被囚狀態的虛擬化，而把包括觀眾席的整個空間變成一個隱晦的監牢，讓所謂被囚的壓抑延伸至遠，貫徹原來的想法。事實上，許多分場的處理，如演員在狹隘的空間內吞吃放在對方身體上的白飯一段、獨裁者強具權威的演說對照俯伏在地上描劃天地的人民一段，已清楚地把那種壓抑展示出來。然而到尾聲時當演員用膠帶重重地把表演空間圍繞起來時，卻見那種本來已建立到沸點的壓抑驀地被吸回至表演空間之內，而甚至被包圍起來。的確，這個時候的表演空間是完全呈現了牢籠的上佳效果，可是台上越是囚得緊，越見與台下觀眾的間離；原來作為旁觀的他們只有更安於自己的位置。可以想像，若整體空間是全然開放的話，這種壓抑勢會以另一種相反的狀態呈現。
這種意象強烈的呈現，其實相當貫徹於何應豐以往的作品之中；作為設計者的他對舞台意象之敏感，令不少作品的基調能夠透過意象便能令觀眾了然，如「香港話劇團」近作《梨花夢》裡半懸的中國色建築巨柱。當作品是在傳統舞台空間有距離地呈現時，這些意象無疑是具效果的；只是當如《過．渡》是嘗試打破空間的隔閡時，這些呈現便反而加強了表演和觀眾空間的分野，失落了整體原來隱含著的共同被囚、共同過渡的意味。作為一位相當具自覺性的導演，何應豐親身上陣以層層繃帶掩容蓋貌飾演獄吏一角，他以參與作品展示不容置身事外的宣言；只是場地的約制卻在某程度上影響著作品的發展和呈現。作為觀眾，即若想參與其中，也無法不只能成為旁觀的一份子。
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