作為莎士比亞最後的長劇，《暴風雨》一直是學者爭相研究的對象：與其他莎劇不同，人們很難將它簡單地定義：全劇悲喜交加，集魔幻與傳奇於一身，也被譽為莎翁「詩的遺囑」。原劇本身的複雜性已足夠令表演極具挑戰，如今台灣「當代傳奇劇場」請來了三地的藝術家，將它以跨文化的京劇形態呈現，工程之浩大不言而喻。
對我來說， 第一次經歷西方經典戲劇與東方歌劇的結合，還是充滿了新鮮感。尤其是第一場暴風雨和第二場海難：呼嘯的暴風，只是精靈手中揮舞的綢緞； 表現大難中四分五裂的船身，卻只在舞台上吊起了船頭，放下了柔美的桅欄。對暴風雨這般處理，極具東方柔和的魅力，加上色彩和舞蹈運用到位，成了一席不折不扣的視覺盛宴。同時，也成功地表現了人類與自然之間、現實與魔幻之間的強烈反差。
除此之外，《暴風雨》在聽覺上也帶給觀眾少有的體驗：以京劇唱出莎翁獨特的自由體詩句，以台灣原住民的歌謠表現卡力班的屈辱，以及老生花旦反覆唱誦的英文名字，別緻而新奇。
不過，形式的新穎，還是不能代替內涵與表演。我認為，導演在《暴風雨》裏加入了過多的元素，節奏也掌握得不夠到位，令原著本來繁雜的人物與情節，有些無法收拾。所以很多章節和場面分開來看都做得精緻完美，但無法融合，有明顯的拼湊痕跡。例如，開場前有一段引子，引子中出現了很多畫面：佛像、羅漢、波浪、字符，讓人聯想到道士與迷一般的波布羅。本是很好的意象，卻沒有進一步延伸到戲裏。導演只是強調了自己對電影影像的技巧，這些畫面與之後的事似乎格格不入。
這一齣莎劇有其獨特的地方，魔法師波布羅雖為主角，故事也是圍繞著他的復仇展開，但是他的戲份並不重。他更像是掌握著傳奇進程的魔法師，吟誦史詩的遊吟詩人，甚至是莎士比亞本人。他所控制的，是戲的節奏。在京劇的表現上來講，「唱唸做打」中，「唱」最細膩，費時最長，不適合用在說故事的波布羅身上。
在人物處理上，反而是波布羅周圍的小人物， 如卡力班、愛麗兒更令人印象深刻。因為少了嗯嗯呀呀的唱段， 多了京劇「唸」和「打」的部份， 戲味更濃， 個性更突出。卡力班直率地表達不滿， 愛麗兒精闢地調侃，直接生動，強過波布羅的冗長自白。不過，精靈和泥巴本來就簡單過人類，也可愛過人類。
最後結尾的獨白，波布羅與觀眾互動，要求觀眾還他自由，頗具玩味，也有要做metafiction的意圖。本人卻覺得導演把《暴風雨》導成了張藝謀的《英雄》，玩弄了場景、服飾、京劇的元素，卻少了原著的神祕和哲理。甚麼都有了，又好像甚麼都沒有。
恐怕是我進劇場前期望過高，因此不免有些失望。
「大專學生劇評寫作導領計劃」由康樂及文化事務署（新視野藝術節2008）主辦，國際演藝評論家協會（香港分會）策劃及統籌。
（原載於2008年12月7日《文匯報》）
本網站內一切內容之版權均屬國際演藝評論家協會（香港分會）及原作者所有，未經本會及/或原作者書面同意，不得轉載。