3月中「香港舞蹈團」上演了一台名為《竹林七賢》的舞劇。此劇由舞團創團時的首席舞者，現為美國後現代舞編導及編舞家殷梅創作。以稽康為首的｢竹林七子｣是魏晉南北朝時代產生的特殊人物，可以說是清流家、文學家甚至藝術家。他們不依附朝廷，不受束縛，常流連山野竹林，愛撫琴作詩，或吃藥縱酒，不拘禮節，甚或放浪形骸。從宣傳了解這不是歷史劇，看罷3月18日的日場後，亦不覺其旨在從人物出發帶出離經叛道的精神面貌，亦未見啟發大家就竹林七賢主題去發掘相關的研究，更多是通過這幾個特殊的歷史人物，把舞蹈和現代舞台元素重新裝置連結，建創出一個新的視覺組件。這些組件包括劇中人、台前舞者、幕後人員、各式的舞台裝置，和變換的時空在抽象和現實之間的一體化。

裝置方面，舞台後面設置了一長方形房間（更衣室），正面以木條疏間，燈光從裡透出，左右兩端有如門的出入位，觀眾透過兩個出口及疏間更可看到房內局部的活動，裡面有舞者，也有幕後工作人員協助舞者化妝、穿衣等。

人物劃分為劇中人和現實的他們（舞者），而劇中人又分為故事之主角和現代的男女，而七子分別由七男七女分飾，即每位主角都由一男一女同演，這既可凸顯雌雄的特徵，亦可同時表現兩種不同狀態，如自身與靈魂或清醒與沉醉的面貌，不管是意象或純動作，都能在同一時間展示更豐富的內容。人物既分為古和今，即過去式和現在式並存，時間自然也游走在今、昔之間和過去與現在的變換。

本來屬於幕後的東西，通過後面的窗口和出入口，也成了舞台上的元素，舞者走進去匆匆換裝或等候再出場或繼續扮演角色，觀眾完全看見，這便形成了現實與表演的互動關係。另外後方舞台的活動不時透過現場錄影，在舞台的熒幕上播放出來，跟前面的舞者同步出現於觀眾眼前，又展現了現場與錄影的微妙關係。

整個創作環繞著不同人物、舞者之餘，亦嘗試透過有古有今的角色、把現實與表演，現場和錄像，台前和幕後，連接一起，而既古亦今的服裝設計和化妝，把各類元素盛載在一個隨時可變換的時空中，讓人在現實、虛擬中找尋作品的脈絡和創作肌理，這方面此作頗貼近編舞殷梅在場刊所說：「舞劇能在古代、當今、自我、歷史、藝術和時尚間徘徊。」

整個作品以一對現代男女（夫妻）分間於竹林七賢的人物主題中。群舞為主，輔以雙人小組舞和獨舞貫穿全場。開場時以男舞者背著觀眾一字形排列，由一舞者在他們身上掃油，然後女舞者逐一在他們背部擦過，視覺強烈有趣，配合舞台設計，甚有驚喜。作品要呈現的元素極多，單是把化妝間設計成內容一部分便見花了不少心思。把各類元素結合得最得宜是〈夫妻間相依〉，間場後群舞者從後面通道出來，以二人一組走在前面舞動，一回從另一通道走回化妝間後繼續扮演劇中人，他們在房內的活動情形經錄影即時播出來，與仍在前台舞動的舞者同步現於觀眾眼前。另外，〈夫妻的角力與無依〉中，現代夫妻跟古代人物同場出現，一會走進化妝間，一會又走出來，都以相約的模式把各種元素串在一起。這些抽象的編排流暢自然，反而一些貼近寫實的編排，如稽康打鐵、劉伶大醉、阮藉、山濤被女子排隊送花擁抱，以及現代丈夫擲櫈發洩等情節，反而變得為戲而戲，有點破壞整體的格局。

因整個作品沒有固定時空，除了服飾打扮，音樂也隨畫面時古雅時採流行節拍，有時變換較突然。尾聲〈廣陵散〉後，把所有元素來一次徹底「Exploit」，大玩擲書、錄像、同時把更衣室180度移動、燈光散射到台前及至以節錄查理斯．狄更斯《雙城記》中一段話作結，都過了火位，原本複雜的時空在新視覺經驗中運用得很自然，後面見好不收，反而大煞風景。

《竹林七賢》之大膽、創新風格是香港舞蹈團的新嘗試，不但挑戰觀眾的新體驗，同時也挑戰舞者的技巧和能耐，不過舞者身形可觀兼靈巧度十足，基本不用擔心動作及身韻的問題，反而觀眾對這類作品的認受性有幾多更值得探索！