華人小提琴家李傳韻成名極早，自小便跟隨父母學習小提琴。其後以十一歲之齡奪得第五屆維尼亞夫斯基國際青年小提琴比賽（少年組）冠軍，天才之名不脛而走。

筆者第一次欣賞李傳韻的表演，是在2004年「香港電台」的電視節目《華人青年音樂家系列》（該節目還介紹了郎朗、李雲迪、廖昌永等人）。在節目中他於小提琴大師Ricci面前演奏難度極高的God Save The Queen，表現輕鬆非常，各種技巧已經相當純熟，而且手法極快。難怪當時Ricci已經說：這孩子將來必成大器。

八年過後，Ricci昔日的預言成為了事實，李傳韻如今已是一個獨當一面、號召力十足的小提琴家。因此他在3月18日聯同鋼琴家鄭慧，於香港文化中心舉行的個人獨奏會，能達到逾九成的入座率，絕不叫人詫異。

表現不佳的上半場

是次獨奏會的曲目安排富有心思，「打頭陣」的是貝多芬的Romance in F major，與其後一系列炫技的曲目相比，這首樂曲難度不算高，作為給獨奏會暖場、為演奏者熱身是最好不過。

李傳韻拉奏此曲時表現得甚為小心，演奏雖然柔和卻略嫌拘謹。然而，最大的問題是鋼琴的琴蓋開得太大（把它托在最高處），因而蓋過小提琴的聲音，特別是在G弦上拉奏時，差不多是完全聽不到它。

接下來的該獨奏會的重點曲目——布拉姆斯的Sonata no.3 in D minor。把它放在貝多芬之後，明顯是因為作品風格相似。在演奏前，場地的工作人員把琴蓋放下來，可是鋼琴聲量過大的問題還是存在。

這首奏鳴曲是布拉姆斯三首小提琴奏鳴曲的最後一首，亦是唯一調性為小調及有四個樂章的奏鳴曲。與第一首樂曲比較，李傳韻表現較放開，但在演奏期間不時出現一些明顯的小瑕疵，例如在第二樂章中，部分滑音的聲量不一致；在第四樂章中，當拉奏長音時，竟發出「刮」的一聲。

不得不提在第一與第二樂章、第二與第三樂章之間，很多觀眾都拍掌起來，此舉實叫人失望。而在拍掌過後，李傳韻都用手掃琴弦，亦要重新調音，使人懷疑他的小提琴有否有一些問題。

第三首樂曲是Scherzo Tarantella。它承接了上一首澎湃的結尾，是一首快速的樂曲，當中不但有連續不斷的8分音，同時要從中奏出旋律，難度很高，像是為下半場的高難度樂曲作預告。不過對李傳韻來說，這首曲如像練習曲。他表現輕鬆，身體動作多了，甚至偶爾會跳起來。

下半場才是真正的李傳韻

下半場的選曲風格各異，有快曲亦有慢曲：包括巴洛克風格的Ciaccona、源自古巴的Havanaise、充滿異國風情的Tzigane。筆者很欣賞李傳韻還選了兩首中國樂曲《天山組歌》及《豐收漁歌》，可見李傳韻在演奏西方名曲的同時亦不忘本，為推廣華人音樂作貢獻。

上半場兩個樂器的聲音平衡問題有所改善，可能是兩位演奏者在中場休息時協調並自我調節之故。李傳韻的表演亦較上半場好得多，在Ciaccona中，很多精細的東西都處理得很好，例如聲量的漸大和漸小的起伏出色、顫音很清晰。在其中一個樂段中，他要在同一個上弓中連續拉出三個頓音，他拉得既頓且流暢，十分出色，甚有大將之風。

《天山組歌》和《豐收漁歌》均取材於民歌，前者改編自新疆民歌，後者是改編自潮汕漁歌。兩者同樣分開數個段落，每個段落所要求的技巧各有不同，例如泛音、雙音、左手和右手pizzicato等，李傳韻都應付自如，完全顯出他高超的技巧。

聖桑的Havanaise是一首常被演奏的樂曲。李傳韻的演繹恍如歌唱般動聽，在G弦上拉奏的聲音十分溫暖，滑音很有韻味，在輕快的樂段中表現佻皮。不過，李傳韻的小提琴似乎還是有問題，在拉完此曲他要蹲下來調校它。

李傳韻最後拉奏的Tzigane難度極高，但他在表演開始時，琴弓撞上琴板，發出「啪」的一聲，此後他不時趁停頓的空檔撫摸琴身。在上半部的獨奏部分，他的演奏深沉且帶勁，甚至拉斷幾根弓毛。在下半部的炫技樂段更是愈拉愈起勁，愈拉愈快，琴弓快得使人眼花繚亂，同時他的身體搖晃得很，甚至大力地踏台。當他拉完最後一個音，整個身軀向後跌下，大字形躺著不動，要鄭慧給他拾起小提琴和把他拉起來。

此刻全場掌聲雷動，觀眾都折服於他狂野的表演風格。但筆者卻暗自為李傳韻擔憂，因為綜觀整場獨奏會，他的狀態很不穩定，即使在encore時拉奏的Tambourin chinois，亦拉錯了幾個音。此外，李傳韻由始至終都未曾露過笑容，完場後返回後台時更不停搖頭，心事重重似的。這與他數年前在一個獨奏會上，完成Devil’s Trill Sonata後興奮至手舞足動的表現相比，判若兩人。

這已經不再關乎技巧的高低，而是關乎演奏者的心理狀態，若此情況繼續發展下去，對李傳韻的事業來說是絕對不利的。究竟是甚麼事令他整晚鬱鬱不歡，是失去對演奏的熱情，抑或只是不滿自己的小提琴影響他該晚的表演？但願答案是後者。