在舞台設計方面，四方形的舞台，以堅硬的黑色鐵欄杆、鐵籠為主，充分營造出監獄冰冷的感覺。而舞台頂部斜角度掛上的白布，更加重了監獄的局促感。
而在服裝上，莫利拿穿上鮮色碎花上衣，頭包紅色頭巾，造出與他本身女性化的形象，打破了監獄冰冷寂寞的感覺。華納提則穿上骯髒的啡色衣服，與莫利拿作出了很大的對比。或許，導演是想從服裝上突出二人性格上的迥異。同性戀的藝術家莫利拿，熱愛愛情電影，渴望找到一個真正愛他的男人，在他心中一切都是有愛和美的。他一生沉迷於愛的世界中，對於政治、革命是刻意的不想知，也不想理。可是他卻愛上了與他同囚一室，甘為革命而放棄愛情，但又一籌莫展的華納提。這是憧憬與逃避的對比。
至於故事中其中一個主題──愛和性，導演有時處理得比較含蓄，有時又比較露骨。例如莫利拿與華納提的造愛一段，沒有實質的畫面，只是輕輕帶過。相反，華納提與女友有關性的一段則表現得比較大膽，男女之間的纏綿激情熱愛，都通過相擁相吻的性愛行動表現出來。
導演這種處理手法，我想是由於同性戀與異性戀的問題。在當時的社會，同性戀是被受歧視，這一群同性戀者只能活於自己的世界，所以對其他事毫不關心，而實際他們的內心深處是充滿壓力和傷害。正如莫利拿一樣，雖然他最初被華納提歧視，說他是「基佬」、「成個女人咁」，但莫利拿仍自我地不理華納提的話。又如莫利拿面對母親時，他是感到內疚的。然而同性戀始終未能被大部分人所接納，所以導演只是含蓄地表現莫利拿與華納提的造愛，以暗示同性戀是不被接納的。相反，華納提與女友激烈的性愛場面，彷彿是正常的，自然的，這是對異性戀的肯定。
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