《蜘蛛女之吻》本是阿根廷著名作家馬努葉‧普易（ Manuel Puig ）於 1976 年所寫的同名小說，成書後多次改編成電影和舞台劇，今年更由本地劇場首次改編。 在本地版的《蜘蛛女之吻》的宣傳海報上，標榜「以形體、音樂和劇場全新演繹」。 由此可見本地版的重點將放在如何安排這三種舞台的表演元素，開拓另一個舞台意念的可能性。
在今次的演出中，明顯地看到在形體動作和音樂的帶動下，整個劇場散發出一層特別的感覺。本地舞台版的《蜘蛛女之吻》除了保留原著的敘事模式，以 Valentin 和 Molina 的對話展開整個故事外，鄧樹榮更編排了不少簡潔的身體語言和動作，為只有對白的故事增加了舞台的感染力。例如當 Valentin 知道 Molina 將要離開監獄後，兩人內心有極大的掙扎，若按原著只有對白的話，便難以表現他們的內心。所以鄧樹榮便要求演員代入人物，以對白以外的身體擺動和跳躍，使觀眾能看到角色的心理狀況，帶動他們與演員一併思索，這一個觀眾和劇場的互動關係，正正是導演期待帶出的。
此外，音樂的安排亦可以與角色的動作和心理活動互相配合，令整個劇場顯得更加豐富。基本上，整個劇可以分為兩種表現，一種是心理表現，另一種是非心理表現，音樂正好有連接兩者的作用。例如在第一幕中，由 Valentin 和 Molina 非心理的對話，再轉入心理的虛幻表現，將豹女帶入劇場，音樂有著重要的作用，並和角色的動作緊扣，將劇場由現實的虛構意味帶入魔幻的現實意識，這就是今次舞台試驗帶給入場人士的一個驚喜。
如果要挑剔《蜘蛛女之吻》的話，我就認為焦媛所飾演的「豹女」發揮的空間不足夠。其實「豹女」作為角色心理表現的一個重要符號，她與兩位男演員併發火花的機會不多，反而令人有貌合神離的感覺。不過作為一個舞台試驗來看，她自身的演技亦已經有所突破了。
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