《蜘蛛女之吻》是馬努葉．普易的作品，作品的表達完全由對話構成，它沒有場景、沒有動作，它本來是最不宜改編成戲劇的，但這次劇場呈現了小說中沒有描寫的另一面──戲劇最重要的元素──場景和動作。
馬努葉．普易在作品中沒有客觀交代小說故事中的地點和人物，但他用了另一種方法──對話──去呈現一般小說要表達的一切。所以，與其說這次劇場「呈現」了《蜘蛛女之吻》本來沒有的東西，倒不如說劇團和導演進行了一次「再現」。
把隱性的描寫再現於舞台是一項極具困難的事，通常由改編或編劇對原創作品進行再創造，把描寫都加在劇本裡，再進行演繹。然而，今次的改編配合了導演鄧樹榮的、純粹「改編」了的作品，而戲劇中的動作則由導演及演員一同創造。
設計完動作後，演員在綵排時先演練動作及走位，投入角色期間會用角色的身份與導演對話，一步一步改進動作，這種演練方法無疑是十分新穎，而且令演員的投入發揮得淋漓盡致。然而這種用法一旦普及，而又不再由導演鄧樹榮、演員陳文剛等資深者所用的時候，往往又容易劍走偏鋒，適得其反。
此外，另一種「再現」在於音樂。劇中巧妙地運用了音樂代替了獄長的說話，主角莫里那與獄長對話一段，就視覺而言，獄長是不存在的，但劇中用了音樂取代獄長的說話，而觀眾必須由莫里那口中「重塑」獄長的說話及形象。
總括而言，導演鄧樹榮別樹一格的「自然動作」風格，打破一般戲劇綵排的既有觀念，而且會成為一些改編實驗性小說為戲劇的榜樣，並對於文學和戲劇的相互交流產生一定的迴響。
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