無耳兔，喻意用心聆聽，積極面對。這天，觀賞了「你好劇社」的《無耳兔的自畫像》，演員除健聽人士，還包括多名聽障人士及視障人士，當中嘗試摻合手語歌，道出聽障人士面對的困難及自我掙扎。同是上環文娛中心劇院，去年欣賞了「香港展能藝術會」主辨的《西遊記》，是在沒有對白的空間下，配上多樣的劇場效果來演出。年初，亦曾看本地劇團「Theatre Noir」的《莎翁的情書》，一些場次設有口述影像和視形傳譯等服務，便利不同需要的人士。劇場藝術，貼近社會的聲音，是可達到傷健共融，觀賞無障礙。

《無耳兔的自畫像》的故事直接而勵志，務求帶出正面訊息。第一幕，事業有成的平面設計師阿傑，因遇交通意外，聽力受損，當康復後重回公司，因聽障而受盡同事的冷漠及歧視，在自卑心作祟下，與女友Sylvia產生矛盾，面臨分手；第二幕，他把拾遺的無耳兔布偶，送回給在第一幕偶遇的失聰少女阿花，於是在「龍耳會」重拾自信。為挽救該會，眾人籌備慈善馬拉松，途中阿花癌症復發而病逝。最後，重新出發，全體演員在馬拉松上，以一場充滿希望的歌舞來作結。

整個演出，嘗試以較為輕鬆的手法來呈現故事，在轉場時，常有由演員飾演的左耳和右耳出來插科打諢，沒有突兀套上耳朵服裝，為略為憂傷的第一幕帶來歡樂。第二幕，一眾在「龍耳會」的聽障演員出來，氣氛頓然變得活潑，他們的演出毫不遜色，表情動作亦不錯，充滿生命力。而且，後來小花病重，亦不會過於煽情，處理得宜。相較之下，第一幕的劇情實可稍作濃縮。另外，燈暗轉場的時間有時略長，縱有音樂點綴，還是會有不夠流暢的感覺。

其實，尤其第二幕，是以戲劇為主，歌曲少有負責推進劇情，稍難與傳統音樂劇相比。不過，以手語配合歌曲來演繹，看出非易事，當中可見其心思，例如第一幕末段「燈塔」此歌，巧妙地出現兩個外公，一個與阿傑對唱，一個與年幼小傑用手語表達歌詞。劇中加上手語歌，可使聽障人士感受到音樂的律動，亦不用只憑台右的字幕來了解劇情，而健聽人士如我亦能欣賞手語優美的動作。

全劇把聽障人士日常所遇的問題呈現，如無法使用電話預約服務，以及人們不友善的態度。社會上確實存在不少誤解，或甚是成見，畢竟聽障人士的生活與健聽者難免有差異。正如劇中，Sylvia嘗試學習手語，並且通過與阿傑互相溝通，消除芥蒂。大概，用心聆聽及溝通是最重要。

劇中的左耳和右耳，曾引用了海倫凱勒的名言，大意是「雖然，我無法如旁人般走在寬闊平坦的大路，但是，崎嶇不平，滿地荊棘的小路，一樣是路」。這已道出聽障人士的困苦，並且帶出勉勵作用。

這個演出，傳遞正確及積極的信息，讓聽障人士在台上一展所長之外，在字幕及手語歌曲幫助下，亦吸引聽障人士接觸劇場表演。人人平等，所有人也有享受藝術的需要及權利。

成立於2011年，舉辨是次演出的「你好劇社」外，去年，觀看「香港展能藝術會」主辨的《西遊記》，透過飾演孫悟空的健聽人士與八名聽障者一起，藉不同的劇場效果，在沒有對白之下呈現故事，並且附有口述影像服務及點字場刊，使不同能力的觀眾可欣賞。《西遊記》的導演葉遜謙，亦是本地劇團「Theatre Noir」的藝術總監，因此，「Theatre Noir」在2011年的製作《13》，也有與「香港展能藝術會」及「賽馬會藝術通達服務中心」合作，設有「全民通達專場」，提供字幕、口述影像及劇場視形傳譯服務。而在今年初，觀看該團的《莎翁的情書》，亦繼續設有此項服務，除了聽障人士，眼見不少手持白杖的視障人士走進劇場，達到觀劇無障礙的傷健共融。

可是，在香港這國際都會，不同能力的觀眾，往往未可無障礙地觀賞演出。例如，香港藝術中心的壽臣劇院，竟直至近期才劃有固定的輪椅區，方便熱愛看劇的輪椅人士購票。交通及場地設施以外，期待不同團體，有更多資源繼續把傷健共融的概念放進製作中，讓不同社群可無障礙地享受劇場藝術，提高生活質素。