黑豹，被關在動物園。豹女，自困在體內的恐懼。莫利拿與華納提，被困在 D 區第七號牢房。困人的場所，是《蜘蛛女之吻》的空間格局。舞台的設計，是全劇的世界所在。
牢房就是舞台。四四方方，空曠而虛寂。除了莫利拿與華納提二人的存在，就只有睡床。華麗的舞台在這戲劇之中，並沒有存在的可能性。可見舞台設計者確能捉緊牢房的重點，使觀眾一目了然。
從側面看，舞台有著一種投射的角度。從投射位置分析，投射原點在於牢中二人的睡床。而投射方向為牢房之門。這種投射角度形成一種很特別的距離感，而此種距離感能牽動觀眾的感覺。觀眾就像在牢房門口望進去。距離遠，有著一種寧靜、和平的感覺和細心傾聽的感情。如莫利拿與華納提二人在床上私語時，觀眾就像在遠方細細偷聽他們的對話。距離近，有著一種親切、熱情的感覺，甚至是一種壓迫感。如華納提因對面牢房革命同志的死亡，向莫利拿發脾氣，站在牢房前轉身把水坏用力地掉向莫利拿所處的方向。華納提的憤怒，直衝莫利拿的同時，壓迫感從他的背部透向觀眾。
牢房的天花板，像一個不自由的天空。天花板是用白布構成的。牢房開，白布透光，有如雲散光來。風吹過，白布晃動，有如白雲浮盪，意象深遠。深遠之處在於「矛盾」所帶來的「張力」，那正是牢房與天空、囚禁與自由的對立。如莫利拿在牢房準備離開的一幕，莫利拿與華納提先後伸出單手，用盡全力，大喝一聲，跳向天花板。他們跳向的不是天花板，是天空。他們想捉緊的不是天花板的灰塵，是自由。
二人之死，白布的蓋下，有如回歸天空的懷抱。那，永恆的自由。
空間的奇用，帶來視覺上的突襲。舞台，非只在牢房之內，而於每一個可活動的空間。當觀眾得知莫利拿要見獄長之際，旋即關燈，轉入下一幕。幕一開始，莫利拿竟跑到台的最前端，會見以音樂代替的獄長。 ( 還擔心他會不少心掉下來呢 ) 坐在中右排的我，看見左前排有不少觀眾都不約而同地做出了一個動作──背部離開了舒服的椅背。大概是他們的注意力都被莫利拿吸去了。
此外，燈槽的運用，是小智慧的彰顯。燈槽的蓋架是可活動的，以便更換燈泡。右前方的燈槽，成為了獄卒送飯、二人取飯的閘口。左後方的燈槽成為了二人存放東西的地方。如華納提失「大」禁後，莫利拿在那裡取出紅色的毛巾給予華納提。
最後，本人希望在此以敬佩的說話作為總結。是你啊，林澤群先生。燈槽發生過熱問題後，林先生仍能不慌不忙地去處理。更令我敬佩的，是你坐回火熱燈槽上的行為，那真是令我難以忘記的永恆的一刻。你那偉大、專業的精神，都很值得我們每一個人去學習。
（後來在現場臭到一些燒焦味，不知是不是與此有關呢？）
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