The Postman （即《事先張揚的求愛事件》）是由安東尼奧‧斯卡米達編劇，描寫智利詩人聶魯達（亦為政治人物及諾貝爾文學獎得主）與郵差馬里奧的一段真摯友誼，當中穿插馬里奧與少女碧翠絲的愛情及智利政治的動盪與變遷，帶出智利人民對民主政治的渴求。此劇原本曾拍成電影並在香港公演，在今次情迷拉丁藝術節中，中英劇團把此劇搬上舞台。
原來，導演古天農在排演此劇前，曾特地飛往智利拜訪安東尼奧‧斯卡米達，並參觀聶魯達在智利黑島的故居（亦即戲裡其中一個場景）。觀眾在劇終離場後，可在劇院門外觀看一段錄影帶，看看古天農參觀該故居的情況，及該故居前面太平洋遼闊壯麗的景色，誠如聶魯達的詩句中所言，海浪有如搓揉中白色的麵粉團；又可看到安東尼奧‧斯卡米達親自介紹如何欣賞此劇的片段。
是次劇本由方梓勳及陳嘉恩聯合翻譯和改編，綜觀全劇，他們確能做到安東尼奧‧斯卡米達之原意，就是在幽默與詩意之間取得平衡，並帶出智利人民對民主政治的渴求。尤其在翻譯詩文上，既押韻又達意；在翻譯對白上，也盡顯人物性格特徵，如聶魯達的睿智、馬里奧的率真及酒吧老闆娘羅莎的粗獷。當中幽默之處不少，令觀眾笑聲不絕。至於整體的改編，配合古天農的執導，顯得頗流暢。
演員方面，主要有四位，包括飾馬里奧的盧智燊、 飾羅莎的陳桂芬、飾碧翠絲的彭秀慧和飾聶魯達的馮祿德。盧智燊和彭秀慧的樣貌帶點拉丁美洲的異國風情，外形合適而討好；而盧智燊的戲份吃重，他發揮得恰到好處，把老實善良的郵差馬里奧演繹得活靈活現。陳桂芬的演出也是十分出色，她與彭秀慧在碧翠絲閨房中談論馬里奧一幕尤為精彩，成功塑造出一位低下階層母親的典型。不過，陳桂芬在劇中的造型比較中國化，有點像中國人的慈母，如能帶多點當時智利女性的特色，效果相信會更佳。至於飾聶魯達的馮祿德，無可否認把詩文全都朗誦得動聽及富感情，但仍略嫌擺脫不了過往他擅演的慈祥老伯形像。看來要演繹一生充滿傳奇色彩的聶魯達，並不容易。
音樂方面，現場的演奏為全劇注入了生命力。例如，聶魯達遭軟禁後重遇馬里奧，並在輪椅上悲憤地細數充滿血腥的歷史時，舞台左上方的演奏者用手撥動弦線及吹奏口琴以製造出悲涼的氣氛，效果甚佳。但筆者留意到，馬里奧結婚一幕並沒有現場演奏，而是播放一段音樂，如有現場演奏，相信會更有氣氛。
另外，筆者建議有些地方可作某些處理。例如在聶魯達遭軟禁期間，馬里奧把坐在輪椅的聶魯達推到海灘前面「抖抖氣」，理應配以溫柔的海浪聲，以突顯聶魯達短暫地重回大自然懷抱，呷一口新鮮空氣的自由感覺。另外，前文提過劇場外供觀眾欣賞的錄影片段，是拍攝了聶魯達故居前面有如搓揉中麵粉的太平洋海浪，那是居於石屎森林的香港觀眾難以想像的景象。而在全劇開始不久，馮祿德便唸出有關這個描述的詩文，何不把該錄影片段投映於舞台後方的一張有如大帆布的佈景上，以反映聶魯達的才情，讓詩文對觀眾產生更大的震撼？
最後，筆者很不明白原著既名為The Postman，為何要中譯為《事先張揚的求愛事件》？記憶所及，電影版是如此翻譯的，可能因此話劇版也跟著採用。其實， The Postman給人較闊的思想空間；相反，譯為《事先張揚的求愛事件》，意義比較狹窄，況且郵差馬里奧性格害羞，對少女碧翠絲的追求低調得很，他礙於口齒不靈才迫於無奈求教於好友聶魯達，這個求愛事件根本並不張揚；而且全劇主題充滿政治色彩，也豈止於一次求愛事件哩。若嫌《郵差》一名過於普通，《黑島上的郵差》相信也夠吸引。
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