我們都知道，香港的古典音樂演出，曲目選材上，偏重於十八世紀的古典樂派、十九世紀的浪漫樂派、以及小部份二十世紀音樂，早期音樂（early music）是嚴重忽略了。所謂早期音樂，包括了中世紀、文藝復興至巴羅克時期的音樂，而香港的巴羅克音樂演出，多著重於聖樂部份，可以以韓德爾的《彌賽亞》為代表，至於器樂作品，不算獨奏音樂會，單計合奏作品，演出機會也不算太多（即使是韋華弟的《四季》）。這也難怪，聽眾都喜歡大型管絃樂團作品，器樂合奏相對小眾，難得「香港小交響樂團」以巴羅克音樂作主打，就我當天所見入座成績甚佳，巴羅克音樂演出甚有可為。

當日以雷貝爾（Jean-Féry Rebel）的「新穎交響曲」《天地元素》（Les Elémens, “Simphonie Nouvelle”）打頭陣，可謂先聲奪人。雷貝爾在很長時間裡備受忽略，簡明的音樂歷史書甚至沒有他的名字，從Grove Dictionary of Music and Musicians可知他來自音樂世家（有趣的是，當晚的節目中，三位作曲家全都來自音樂人家庭），是法國作曲家呂利（Jean-Baptiste Lully）的學生，也是一位宮廷作曲家與演奏家。

《天地元素》是他比較有名的作品，特別是一開始時樂隊齊奏一個D小調音階，是音群（tone cluster）效果的先驅之作，雷貝爾以此組「噪音」營造天地混沌的想像，之後的三個樂章有低音大提琴代表土，長笛代表水，短笛代表空氣，小提琴代表火，而整個《天地元素》以簡短的舞曲為主，題材很宏大，但總體風格仍然輕鬆。
當晚的指揮Geoffrey Lancaster落足功夫，也在演出前介紹了樂團成員在舞台的配置安排，是依照巴羅克時代法國宮廷音樂演出的編配――弦樂隊的小提琴手與管樂隊分佔左右，大提琴與低音大提琴在台後方。這樣得出的音響經驗頗與眾不同，而香港小交響樂團的演出也不錯，管樂組也穩定，一些高音樂器的小組合奏（小提琴、短笛與長笛）就更加美妙了。

《天地元素》之後是巴赫的〈D大調第五勃蘭登堡協奏曲〉（BWV1050），當晚採用了盡量減省的編制，小提琴兩把（一為獨奏，另一為協奏），中提琴一把，大提琴兩把，再加上長笛和古鍵琴，表面上看，一開始八小節小提琴在其他樂手伴奏下齊奏出主題，然後長笛才加入，與小提琴好像對話，但真正的主角不是獨奏的長笛和小提琴，而是古鍵琴，第一樂章後半段是古鍵琴的華彩樂段，十分精彩，技巧要求甚高，難怪第五勃蘭登堡協奏曲，是古典時期鍵盤樂器協奏曲的先聲（可想而知，那一晚的曲目有多前進）。Geoffrey Lancaster的演奏雖未算得上盡善盡美，但也展示了高超技巧。可是當晚的音響效果不佳，聲部之間不太平衡，略為失色了，奇怪的是慢板只是由長笛、小提琴和古鍵琴三重奏（古鍵琴左右手分管兩聲部，因此也像四重奏），音響質量也平平。

下半場由巴赫的〈B小調第二管弦組曲〉（BWV1067）開始，也是保持較小規模，作品是序曲加上六首舞曲，大致上讓長笛當主角，Emma Sholl的演出穩定，但稍嫌驚喜不大，一切如常，結尾著名的嬉戲曲（Badinerie）也是太冷靜了，難以令人留下深刻印象。結尾是莫札特〈A大調第二十九交響曲〉（K201），是莫札特十八歲時創作的前中期交響曲，當然沒有後期交響曲般動人，但已開始踏入新的一頁，這首簡約的莫札特交響曲，與之前巴赫和聲繁複的作品完全不同，放在一起，簡直是返璞歸真，對照鮮明。第二十九交響曲只有弦樂隊、兩支雙簧管、兩支圓號，小交的弦樂隊照例不俗，雙簧管還可以，圓號幾乎每個樂章都要失準，令人氣結。撇開圓號，總的來說小交將二十九交響曲奏得輕鬆，簡單怡人。

相信當晚聽眾對Geoffrey Lancaster極誇張的指揮動作留下深刻印象，確是有點好笑呢，但他帶來的《天地元素》和巴赫第五勃蘭登堡協奏曲，又實在不錯，落足了功夫，希望「小交」在之後的樂季再請他來香港。