個高質素的音樂會，除了有質素的演奏者外，還需要台下具質素的觀眾配合，才可成事。「香港小交響樂團」在7月8日於香港大會堂的音樂會，便是一個反例子，證明觀眾的行為如何影響音樂會。

該場音樂會名為《至情至聖：莫扎特與貝多芬》，顧名思義就是演出這兩位音樂巨人的樂曲。演奏曲目包括莫扎特的《G大調弦樂小夜曲》、《A大調第23鋼琴協奏曲》和貝多芬的《A大調第七交響曲》，全是耳熟能詳的樂曲。指揮是來自加州的愛華特（Edwin Outwater），負責鋼琴獨奏的是香港年輕女鋼琴家黃蔚然。

書生般的指揮　大將般的鋼琴家

音樂會正式開始前，坐在後排的觀眾已經有一些小爭執，但在開場後已經平息了。此時出場的愛華特，他的體形魁梧，有別於一般的指揮，而且他最初原來是修讀英國文學，畢業後才轉攻指揮碩士學位。可能是曾修讀文學的緣故，愛華特的指揮風格可用溫文儒雅來形容。他指揮《弦樂小夜曲》時，沒有使用指揮棒，雙手在空中徐徐擺動，如像一位書生似的。

在他的調整下，各組弦樂之間的聲音平衡恰如其分，聲音變化上的處理亦很出色，無論漸大或漸小都很清晰和順暢。不過，在第一樂章的後半部分，第一小提琴中屢次發出「刮弓」的聲音，稍微破壞了這類小巧型作品的氣氛。但更影響音樂會氣氛的是在第一樂章完結後，竟有觀眾拍掌，真是大煞風景。

愛華特選用較快的速度來演奏第二樂章，儘管如此，樂團的演出不失溫暖感。但由於速度較快，使連接往主題的過門部分很快便演奏完畢，導致每次回到主題時都有一種準備不足之感。經過精神奕奕的第三樂章後，第四樂章演奏得很緊湊：第二小提琴緊接著第一小提琴；低音組跟隨高音組奏出「Subito Forte」，一呼一應，十分流暢，完全展示了樂團的「Ensembleship」。

接下來是莫扎特的鋼琴協奏曲。黃蔚然雖然年僅十九歲，卻已經獲獎無數。筆者在四月時欣賞過她的獨奏會，那場音樂會以浪漫時期的作品為主，她表演得可剛可柔，從炫技的李斯特到浪漫抒情的蕭邦，都有上佳的演出，顯露出大將之風。

今次黃蔚然彈奏的莫扎特，卻是另一番風味：清新、跳脫和爽朗。無論是急奏（running）、阿爾貝提低音（Alberti Bass）還是琶音（Appregio），她都彈得清脆俐落、細膩和十分平均。在第三樂章，她先用活潑、精力十足的方式彈出主題，在中段變得優美秀麗，到後段則彈得帶點兒硬朗，確實是色彩豐富，可見黃蔚然多變的彈法。但亦因如此，當這首迴旋曲的主題再現時，她未能重現第一次時的彈法，這點應多加注意。
至於樂團方面，雖然編制上較之前的大，但奏得相當輕盈。筆者特別喜歡它們的樂句的結尾，不會拖泥帶水，又不會很唐突。在第二樂章中，長笛手的控制很好，每一個進入都很順暢，力道適中，絕不喧賓奪主。

觀眾都是音樂會的一部分

本來整個音樂會順利進行，但在中場休息時，之前發生爭執的觀眾再度口角，而且愈演愈烈，愈來愈大聲，整個會場中的觀眾都看著他們。從他們的對話中，可知事緣一些觀眾不滿一位觀眾不停發出「膠袋聲」，因而向他投訴，繼而觸發爭執。他們爭持不下，甚至揚言要報警（完場後在大堂中真的有四名警察待命），直到樂師回到台上，以至愛華特出場，他們還在爭論中，逼使愛華特尷尬地站在門口，等他們結束後才步往台中。

幸好這場意外並沒有影響愛華特和樂團的心情。愛華特指揮《第七交響曲》時的姿態還是儒雅非常，身體很鬆弛，他亦把這種輕柔感帶進音樂中，特別是其中的柔聲樂段，讓聽者感到輕鬆愉快。整體而言，愛華特的《第七交響曲》在聲量控制上處理得宜，各種極端的聲量指示如「Subito Forte」、「Fortissimo」等都能表現出來。特別是第二樂章，他不停地用手勢指令樂團要奏得輕聲點，甚至數次用口「噓」了出來，可見他很注重聲量的對比。

不過，樂團的演出卻屢有瑕疵，例如在第一樂章的高潮中，第一小提琴的聲音被蓋過了；銅管樂在各樂章偶爾出現不同的小失誤；巴松管若能在第二樂章奏得更圓潤些，相信效果會更佳。

正當以為音樂會能完滿結束時，怎料竟有觀眾在謝幕時用閃光燈拍照，要勞煩職員上前阻止。

其實，觀眾都是音樂會的一部分，觀眾的行為舉止亦會影響表演者和其他觀眾，間接影響音樂會的質素。而且台上是國際級的指揮，這樣的舉止有損香港的形象。因此欣賞音樂會時，理應注意自己的言行：不拍照、等作品演奏完才拍掌、盡量不影響周遭的觀眾，當一個高質素的觀眾。