無伴奏合唱團「一鋪清唱」(Yat Po Singers)於2008年的新視野藝術節中，表演首個無伴奏合唱劇場《石堅》，廣獲好評，《石堅》更在2009年得到香港作曲家及作詞家協會頒發「最佳正統音樂作品」金帆獎。及後一鋪清唱獲邀到上海世博，代表香港重演《石堅》。在2012年，已轉為專業藝團的一鋪清唱，在香港小交響樂團的「Work in Progress」節目中，演唱精裝版的《石堅》。

這此表演《石堅》的場地ArtisTree較為陌生，它是太古地產於2008年在港島東太古坊內建設的多用途場地，多年來舉辦了各式各樣的活動，主要以展覽為主，甚至曾舉辦二人足球比賽。

雖然太古坊交通便利，但要在多幢大廈中找出ArtisTree，仍需花一些時間。此外，ArtisTree的空間很大，但內部有多條柱，妨礙觀眾視線。為應對這個問題，主辦單位把觀眾席分為三組，除正面面向舞台的觀眾席外，他們在其餘兩組的前方設有螢幕，讓觀眾能即時看到舞台上的表演。可是，由於座位沒有高低之分，所以坐在後方的觀眾必定會被前方的觀眾遮擋了視線。

與4年前首演時相比，這次《石堅》精裝版的最大改動是，當時共有19位歌手，現在減至7位(據一鋪清唱的其中一名藝術總監伍宇烈表示，這可方便他們作巡迴演出)。因應歌手數量和表演場地的不同，創作者在音樂和戲劇效果上作出一些改動。然而作品的基本架構變動不大，故事還是分為16章，亦保留了一名舞者及一名單簧管手的表演結構。

《石堅》中的音樂主要是純音樂，只有數段是有歌詞的。16段分場的音樂配合了各分場的主題，風格各異。例如在「上山」一段，創作者用上了步操的音樂，配合歌手所飾演的童子軍正要出發上山的情景；在「聲聲慢」中則用上慢調子的音樂，並從慢音樂中逐漸建立張力。

最能使觀眾留下深刻印象的，必定是「婚宴」的一段音樂：數名歌手用聲音模仿中國敲擊樂器，唱出很快、難度甚高的樂段，同時加入「鬥技」的橋段，讓那幾名歌手各自表演一輪，像是互相比較競技，令表演變得緊湊，也能烘托出中式婚宴的熱鬧氣氛。

《石堅》作為劇場作品，除音樂外亦運用了多種戲劇手法來表達故事。例如在「鬼古」中，歌手們把手電筒直接照往自己的臉上，並走向觀眾，營造恐怖感；在「上山」一段，歌手一邊唱歌，一邊繞觀眾席步操一圈；在「天氣報告」裡，歌手利用咪高峰來發出像收音機廣播的聲效。

至於單簧管手梁志承，他的角色在劇中的定位很模糊。雖然他身穿與歌手們同款式的童子軍服裝，但兩者沒有很多的交流，看來他如像被孤立似的。從音樂的角度來分析，他的身份亦尷尬得很，因為當他與歌手一同奏樂時，這麼還算不算是無伴奏音樂？但若不是一同奏樂，亦會顯得他被孤立了。雖然創作者很巧妙地讓梁志承在「靜思」中吹奏歌手於之前的「搖籃曲」所唱的旋律，把兩者聯繫起來，但這種處理手法只曾出現一次，也不可能在整個作品中只運用這種手法，所以總的來說還是未能把兩者緊扣。

相對於單簧管手，女舞者梅卓燕的角色定位清晰得多。她是故事裡的主角，與歌手時有互動，舞蹈亦和歌聲配合，例如在「迷路II—山與海」，當歌手在舞台後方唱出不協和音，製造不安感時，梅卓燕則在舞台的前方不停反覆地前後步行，像是陷入混亂和緊張的狀態中。可是，這位主角在第11段分場後退場了，而故事亦忽然從望夫石的故事跳往港島靈龜的故事，這個轉變來得很突兀，加上篇幅過少，使剩下數段與之前的內容顯得有點格格不入。

《石堅》絕對是一個野心勃勃的實驗作品，它包含了多種表演元素：無伴奏音樂、器樂、戲劇和舞蹈。然而創作者未能把各種元素之間的關係理順，令觀眾找不出表演的重心：《石堅》是否以故事為主，其他表演形式為輔？當中的音樂是主角(如上述的鬥技)，還是襯托他者的聲效(配合舞者的音樂)？單簧管手在作品中定位是什麼？

此外，一鋪清唱日後的發展也值得注意。從《石堅》中可見，一鋪清唱的各歌手的表演水平已達職業級，不是一般無伴奏合唱組合能比擬的。例如他們完全不需任何輔助工具如音叉來「找音」，可見他們經過反覆的練習，已把音高都背起來；在其中一節，所有歌手都是面向地面，卻能整齊地同時開始歌唱，這是表演者把內在的拍子(inner pulse) 調節為同步一致的成果。

從目前的情況看，相信一鋪清唱並不會像其他的組合般，到商場或一些公司的週年晚會中表演。據知，獲政府「藝能發展資助計劃」的躍進資助的一鋪清唱經常到不同的學校進行教育工作，亦會不定期舉行公開的工作坊。演出方面，除了成名作《石堅》，他們會專注於表演現代作品(在《石堅》演出的前一天，他們表演了四位當代作曲家的新作)。但是，當代作品畢竟是非主流的音樂，觀眾群不多，一鋪清唱能否以此維持下去，將會是他們面對的最大挑戰。