西九管理局在2012年首次舉辦了《西九大戲棚》，結果反應熱烈，叫好叫座，於是今年當局再度舉辦《西九大戲棚2013》，而且規模比上年更大，整個節目為期三週，除了多場戲曲表演外，還加入一些新興的音樂表演，《a cappella中樂瘋》便為其一。
《a cappella中樂瘋》是一個無伴奏音樂與人聲敲擊(beatbox) 的表演節目。當晚共有六個表演單位，無伴奏音樂組合和beatbox藝人各三，兩類表演者輪流演出，在人聲敲擊表演方面，打頭陣的是本港beatbox藝人R.X黃浩邦。「90後」的黃浩邦雖然年紀輕輕，但演出經驗非常豐富，儘管只是在網上自學beatbox，仍能在亞洲多個地區打響名堂。
給戲棚「起個beat」
黃浩邦甫一開始時便連珠炮發地用口做出多種聲音，令不少觀眾驚嘆他是如何做到的。不過最令人印象深刻的是他表演的Hum and Beat—這是一種讓Humming與beatbox同時進行的技巧，黃浩邦透過Hum and Beat，一邊哼歌一邊做人聲敲擊，乍聽下使人覺得有兩個人在表演。
之後他跟他的好拍擋loop station一起表演。loop station是一個電子儀器，能把聲音錄下來，不斷重複播放，也能改變聲音的音質，做出不同的效果。只見黃浩邦埋首於儀器中，不停按鈕，並唱出他的「RX beatbox style」。表演期間他不時問觀眾問題如「Are you ready？」，又叫觀眾一起舉手，希望藉此推高氣氛。可惜因為那是第一節表演，觀眾還未進入興奮狀態，此外有不少觀眾是對人聲敲擊不太熟悉及年紀較大，不習慣這類表演，因此沒太多人附和他。
第二位人聲敲擊表演者是來自日本的北村嘉一郎。他在亞洲a cappella界享負盛名，數年前已曾受邀來港參與無伴奏音樂節。玩爵士鼓出身的北村當然是表演極為神似的爵士鼓人聲敲擊，不過更難得的是他竟然會大展歌喉，在台上一邊beatbox一邊唱Fly me to the moon，而且唱得有板有眼。最後他更模仿吸塵機、洗衣機和飛機起飛的聲音，一些非常精細的聲音，如洗衣機的去水聲、吸塵機的吸管吸著地面時的聲音，他都模仿得維肖維妙。
最後的人聲敲擊表演者是來自新加坡的黃烈傳，他是當地著名無伴奏音樂組合MICappella的創立人。黃烈傳的技巧是毋庸置疑，然而這畢竟已經是第三次人聲敲擊表演，儘管他表演rock風格的beatbox，嘗試不重複之前的表演，但大體上它們的形式也是差不多的，因此有點冷場。幸好他後來加入教觀眾beatbox及與北村嘉一郎同台表演的環節，再次推起音樂會的氣氛。
舊曲新演
至於無伴奏音樂表演方面，第一隊組合是五人男子組合礫。他們於2010組成、初期是伙拍音樂人伍卓賢一同表演，現在多作獨立表演。為配合當晚「都市回憶」的主題，他們準備了一連串電視劇歌曲和廣告歌，例如《年少多好》、《祝君好》和《藍天》等。要把多首歌曲串在一起殊不容易，很考編曲人的功力。難得的是他們多首串燒歌的轉換很流暢，不會予人突兀之感，而且每首歌曲的歌的長度相若，不會過度偏重某首歌。有時更會加入一些「音樂玩笑」，好像在唱《獅子山下》時突然加進《伴我啟航》的歌詞。此外他們亦設計很多走位，充分利用了舞台的空間，豐富視覺效果。
相比之下，第二隊組合香港旋律的表演有點相形見絀。香港旋律的成員眾多，經常在一場音樂會中分成數個組合表演，但今次竟只派出一隊四人組合，還要北村嘉一郎協助人聲敲擊的部份，而且他們演唱的歌曲不多，這有點叫人感意外。他們首先接連唱了《李香蘭》和《畫出彩虹》，兩首都屬於慢歌，難怪現場的氣氛冷卻下來。而《畫出彩虹》的編曲的重複性太強，經常在兩個段落之間徘徊，沒有進一步發展開來，欲言又止似的，讓人聽得不痛快。
壓軸的表演單位是一鋪清唱。這個香港首個專業無伴奏合唱劇團與其他隊伍的不同之處，是他們在表演中加入大量的戲劇元素，增加娛樂性。例如在唱《南泥灣》時扮演旅行團在參觀。他們亦能活用他們唯一的道具—長梯，除了用來爬高爬低外，有時還躲在長梯中，甚至把它當作敲擊樂器。如此豐富的表演需要投入大量時間構想、試驗和排練，絕非一般組合能做到，反映出專業與非專業隊伍的分別。此外一鋪清唱各成員很擅長扮各種樂器聲，不但是常聽到的二胡聲、電子結他聲，他們更能扮戲曲中常聽到的鑼鼓聲，十分切合這個節目。
其實《a cappella中樂瘋》對本地a cappella的發展及將建成的戲曲中心來說，是一舉兩得的節目，一方面它讓更多人，特別是年紀稍大的觀眾欣賞到a cappella這種新興音樂，另一方面能吸引多些年輕觀眾去接觸戲曲這種傳統文化。當日的入座率幾近是座無虛席，也有不少人購買企位票，足以說明這是一個成功的節目。然而，要推廣a cappella及戲曲，以至為將來的西九作準備，切記不能單靠這種「盛事式」節目，不可盲目追求觀眾數目、經濟收益。更重要是需要訂定長遠、有效且可持續的計劃，去培養觀眾群、協助中小型戲團、吸引新人入行。
