梵志登（Jaap van Zweden）上任後，第三個節目主要是孟德爾遜的第三交響曲《蘇格蘭》，未見很大回響。第四個節目「梵志登與班娜德蒂」有華格納的《羅恩格林》：第一幕前奏曲、柴可夫斯基小提琴協奏曲和巴托（Bela Bartok）的樂隊協奏曲，就立時回到音樂總監就職音樂會的高水平，狀態一流，我更慶幸能置身第六行正中央，音色絕佳，令我念念不忘。

無錯，華格納的《羅恩格林》：第一幕前奏曲必然以音色取勝，開展聖杯騎士的浪漫傳說。樂曲一開始小提琴聲部分為四組，四把小提琴獨奏泛音，一個十分美麗而有點夢幻的A大調和弦，已將我們投入到音樂的旋渦之中，隨後木管紛至沓來，銅管和敲擊推展到前奏曲光輝的段落。梵志登的音色掌握恰到好處，音量剛好，讓細緻的音色延展氣氛，帶來華格納極致的浪漫主義情感。

其後是柴可夫斯基小提琴協奏曲。班娜德蒂（Nicola Benedetti）出場。

柴小的經典版本太多，確實不容易突圍而出，但也可以在巨人的身影下走出自己的路。梵志登與班娜德蒂之間甚有默契，樂團與獨奏者互相配合，而樂團的伴奏甚有份量，為演出注入動力，一開始就先聲奪人，班娜德蒂的獨奏也充滿情感，刻意加入fermata（延音）令演繹更有獨特性或歌唱性，換言之也應更為當代聽眾所喜愛。第一樂章到發展部，十分緊湊，可謂盡善盡美，可是一轉入小提琴的跳弓樂段，就出事了。琴弦斷了。港樂團長港樂團長尤瑟夫維奇立刻為班娜德蒂換線，之後倒帶回到發展部127小節再來過。

也許因為這個事故，班娜德蒂的演出就蒙上了一些陰影（在單獨演奏的華彩段最為明顯），演繹上也少不免打了折扣（心裡感嘆：聽八號那一場的聽眾有福了）。到第二行板樂章，驟眼所見班娜德蒂沒有con sordino（弱音器），感情表達到位，但有點平凡。第三樂章活潑的快板，活力回歸，快速演繹，這位蘇格蘭小提琴手沒有教我們失望，把握住俄羅斯舞曲的神緒。

回想當晚，其實巴托的樂隊協奏曲更教我難忘，梵志登的演繹可謂直接有力，與不少有名的錄音版本不遑多讓。樂隊協奏曲是匈牙利作曲家巴托晚年的代表作之一，寫於四十年代的美國時期，正好匈牙利指揮家的樂隊協奏曲演繹特別好，蘇堤（Georg Solti）和杜拉堤（Antal Doráti）的版本都是一流，幾年前有賈維（Paavo Jarvi）指揮辛辛那提交響樂團的Telarc版，錄音雖然好，但欠缺靈活。

梵志登卻充滿活力，整個港樂的演出都甚有水準，第二樂章先後讓巴松管、雙簧管、單簧管、長笛、小號，成雙成對（pairwise）表演，都是上乘，中央的銅管三重奏也算不俗，五聲部吹響路德宗聖詩《來吧，異邦人的救主》（Now come, Saviour of the gentiles），回到木管，演出更佳。至於第三樂章，是樂隊協奏曲相對不起眼的一部份。

第四樂章比較短，但弦樂隊有十分優美的旋律（巴托取自兩次大戰之間很流行的一首歌曲：you are lovely, you are beautiful, Hungary），第一次由中提琴演奏，然後有木管和銅管突然加入一段，正是蘇聯作曲家蕭斯達高維契（Dmitri Shostakovich）的列寧格勒交響曲（Shostakovich Symphony No. 7 Leningrad）主題，相當幽默，諷刺了納粹德軍。第五樂章再一次聽到梵志登的動力化演繹，銅管的演出相當優異，帶起了整個民族風強烈的強勢樂章。

從樂隊協奏曲，不單聽到港樂個別樂手的水平，更讓我們知道梵志登的能力（其後的馬勒第一交響曲音樂會，更營造了相當輝煌的音色），期待梵志登在下一個樂季，給我們多一點演出，多一點驚喜。