「香港管弦樂團」的樂季已屆尾聲，其中新鮮感十足的「九點鐘」音樂會，並不是近幾個月質素最高的演出，卻大概是節目編排比較富心思的音樂會。幕後功臣Raff Wilson（韋雲暉）的構想，功不可沒。當中三場分別以「巴羅克」、「梵志登」、「爵士樂」為題，各有特色。由於銷情理想，來季再來三個新的「九點鐘」節目。

音樂會由九點鐘開始，大概是要切合香港人的生活節奏，香港實在是不夜城，有時甚至愈夜愈多人。因為演出由九點鐘開始，所以沒有中場休息，節目全長約一個小時十五分鐘，比看一部電影的時間略為短一些。而因為時間有限，不必由慣常的交響曲主導，節目編配的空間擴大了。

自由。不錯，《九點鐘•巴羅克》音樂會讓我感到自由自在的藝術生活，可以跟古典音樂融會貫通，樂手穿著T Shirt牛仔褲，一切輕鬆了，也平民化了。

回到當晚。節目由巴赫的D小調觸技曲及賦格曲開始，然而不是常常聽到的管風琴版本，而是著名指揮家史托哥夫斯基（Leopold Stokowski）改編給管弦樂團的版本。我個人一直對史氏這個改編版本抱有戒心，畢竟巴赫作品的核心精神是神本的宗教情懷，這一點相信無論是信徒還是非信徒，同樣感受得到，史氏的改編將核心精神拿掉了，透過配器，氣勢與和聲猶在，但靈魂卻沒有了。

當晚音樂會的關鍵詞，少不了改編、源流、轉化，之後的鋼琴獨奏作品是蕭斯達高維契（Dmitri Shostakovich）A小調第二前奏曲及賦格曲，曲式安排有巴赫的影子，匆匆過場。之後巴赫的G弦之歌（Air on a G string，Sargent改編版本）是名曲，相對於之前賦格曲中複雜的對位法，這個作品只用簡單旋律部和聲，大有返璞歸真的趨向，也展現巴赫的人本感性情懷，同時台上燈光轉為紅色，增添氣氛。

一來一往，然後再一次跳到二十世紀著名作曲的作品，帕特（Arvo Pärt）的早年創作《巴赫的拼貼》（Collage über Bach）並不以氣氛先行，而是用別的元素，例如織體、節奏、主題發展（BACH，即B flat, A, C, B natural四個音），透過弦樂隊、鋼琴、雙簧管小組演出，與之前的作品迥然有異，結合起來聽又別有新意。

音樂會來到中段，王健出場，只拉一首第五大提琴組曲的〈薩拉班德舞曲〉，實在不夠，哀傷的表達加上王健的實力，確然無可挑剔（多奏一兩首甚至一個組曲可能更好）。人的悲情過後，一靜再一動，就是人的喜悅，巴赫的管風琴曲G大調幻想曲，氣勢磅礡，整個弦樂隊退場也不妨礙――那一刻，正是全晚「最巴赫」的片段，和聲、技巧、對位、宗教、情感、力量，一一歸位。

然後是「三部曲」，結他手溫逸朗的巴赫E小調布雷舞曲，也是名曲，可惜演奏並不出色，這首舞曲我也彈過，難度不算很大，恐怕是結他手怯場了。布雷舞曲影響了披頭四的Paul McCartney創作〈Blackbird〉（收錄於《White Album》），此曲由歌手演唱，為音樂會加入親和的民謠流行元素。接續是美國當代作曲家David Lang的〈These Broken Wings〉，據說作品的靈感來自〈Blackbird〉的歌詞，此作原有三部分，當晚只演第三部分，這部分節奏獨特，每小節都有改變，切合歌詞中「Take these broken wings and learn to fly」一句，可以想像黑夜中的黑鳥跌跌撞撞（辛苦兼職vibraphone與bass drum的敲擊樂師了！）。

澳洲作曲家Percy Grainger的〈快樂無憂的鐘聲〉（Blithe Bells）是簡單的作品，水過鴨背。整個音樂會結尾需要一首重要作品壓陣，由王健演奏柴可夫斯基的〈洛可可變奏曲〉（Rococo Variations，九月小交和駐團藝術家羅詠媞也會演奏此作），是十分出色的演繹，優雅活潑兼容並蓄，七次變奏各有情感面貌，但變中有序。

可能有些聽眾會感到音樂會的安排比較混雜，我想勇於嘗試總比墨守常規好，如果能夠減少獨奏和過於簡短的作品，加強份量，集中一點，音樂會想必會更加成功，但新嘗試理應獲得掌聲。