多個月前已經留意到魂游和樹寧．現在式單位在藝術中心有一個駐場計劃，久不久會有演出，不過總是無緣看到。這次的總結演出《(我)沒有罪終極審判》真是不可再錯過了，所以特意連續四星期到麥高利小劇場看遍所有四個不同的演出。
整個演出系列是對著名劇作家布萊希特的一個探索過程，尤其著重他的劇場概念，包括他的史詩劇理論、間離效果、藝術和現實政治的關係。而布萊希特和東方劇場的關係，更是布氏在中國及香港一直令到不少劇場工作者感到興趣的原因。他在一九三五年在蘇聯看到京劇大師梅蘭芳的示範演出，對於他想確立的史詩劇場理論有很大的幫助。中國傳統戲曲和西方當時主流的戲劇體劇場是兩條完全不同的路，演員通常也是敘事者，觀眾既要投入角色身處的環境，同時也是一個旁觀者可以冷靜理解劇中描述的事件。布氏後來寫了《中國戲劇表演中的間離效果》，並用上陌生化效果這個名詞。
《(我)沒有罪終極審判》的四個演出由不同的組合創作，共同的都是以布萊希特作為出發點，在同一個三層判刑場佈景下演出。四個演出各有其可觀性，令觀眾留下深刻的印象。四個作品肯定有互補的作用，不過觀眾如果不是對布萊希特有很深的認識，就會有點模糊的感覺，因為四個作品都是根據布氏的作品的再創作，每一個創作班子都有不同，自然心目中的布氏不一樣。不過這可能正是符合布氏對文本改編的處理，不求忠於原著，可以有個人的想法，和鼓勵集體創作，而他本人對舊作也不斷改寫。
第一個演出《我咬布萊希特》的重點放在布氏的藝術觀點，尤其是劇場和現實政治的關係，其中引用的選段和納粹統治下的德國有直接的關係，也有他本人受到的政治壓力。劇中有提到他和中國劇曲的淵源，而布氏和劇中提到的毛澤東藝術觀點，是有共通的地方。雖然劇中有描述今日中國的冤情申訴情況，不過最大的作用是一個布萊希特的介紹，對欣賞以後的演出有幫助。
第二個演出《七個荒年》令人聯想起同是馮程程和鄭煥美的《七個好年》，不過明顯地成熟了。而那三層判刑場正好變成她們的流浪之路，兜兜轉轉沒有開始沒有終結。整個演出節奏明快，兩位演員很有默契，論可觀性是四個演出之最。
至於第三個演出《布萊．希特．勒的第七封印》比較實驗性，以四個角色製造多場審判，演出主要集中在台中，反而那三層判刑場都是一些處於靜止狀態的角色。
最後的《(我)沒有罪──最終審判》是魂游在整個駐場計劃的一個總結，有些環節在以往的駐場演出已經出現。觀眾其實是演出的一部份，工作人員安排觀眾每一位獨自進場，觀眾是在台中和演員混在一起經歷七宗罪，甚至犯下其中的罪，大家各出其謀吃掉演員奉上的食物，正好是暴食的同謀。觀眾不再是冷靜分析演員的行為，而且變成一種自省。
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