香港劇場工作者對音樂劇這種表演模式一直趨之若鶩，同時香港觀眾也似乎對之相當受落。可是不少本地音樂劇的嘗試仍然是對話太多而歌舞部份有限，而且內容大都和浪漫、勵志等元素有關；有待開拓的空間依然很多。近來「劇場工作室」的原創音樂劇《流浪在彩色街頭》就是一個相當特別的嘗試。
《流》劇的故事一點也不浪漫：一個瀕臨崩潰的殺人狂Camel在失控下殺了自己最愛的家人因而內心受到折磨，妓女Mio告訴他可到獄中找另一個和他相同處境的Amanda。兩人相遇在Mio的幫助下途獄，然後在彩色街道等待一架可以載他們回家，但不知道何時會來的巴士。Camel和Amanda其實是鏡像，他們的痛只有對方能夠明白；在夢中常被對方（自己）所折磨，兜轉下原來驚見自己。這概念同時亦有情節上的貫徹性，劇中的街道兩極分別是監獄和平靜寧和的世界，這亦是一種相對性的處理。編劇不諱言劇中的佛教色彩，而劇中把主角作一體兩面的處理`，也和台灣導演賴聲川的八小時生命史詩式作品《如夢之夢》中對人物的呈現有契合之處：後者的人物是對自己是作檢視和觀照；但《流》劇的兩人則展現具體的掙扎和抗衡。而Camel是男Amanda是女的安排，是相當可堪玩味的處理；Camel的感性和Amanda的豪邁令兩個人物呈現出一種中性的型態，打破了固有對男／女性的想像框架。
事實上此劇亦脫離了一般觀眾對音樂劇的想像，雖是歌舞連場然都不是令人感到歡愉的場面，反之卻瀰漫著重重的陰霾。如首幕講述Camel被警察追捕，它所營造的劇場氛圍，其實是為整個作品奠定了基調；雖然演員數量非常有限，但在導演的調度和演員的能量發揮下，加上佈景設計所延伸的空間，令其呈現出相當豐富的層次。這場的氣氛是緊湊中見無助徬徨；可是這種基調卻沉暗得難以轉化，甚至和部份情節的發展未能完全協調，特別是彩色街頭，和後來佛家境界處理，在氛圍的轉接上都未臻流暢。雖然《流》劇最後「一念而生、一念而滅」的意念有超脫的味道，而下半場安排僧人的隨處而在亦見編劇的想法；然而受整體氛圍的影響，這種概念還是有被縛束之感。
此外不少本地創作的音樂劇，在歌詞處理上會有很大限制；往往是因歌詞中表達不足而又再附以對白說明，整體就變得相當累贅。然而，《流》劇在歌詞處理和情節安排上是相當理想的，一方面配合著劇情的進展，同時詞中不單具傳達劇情的功能，卻在呈現主角的心理狀態方面做了更深化的處理。對於這個以人的思想掙扎，和挖掘人心潛藏罪業的作品來說，對歌詞的要求無疑比其他音樂劇更高；目前可說是做到了。
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