《白蛇青蛇》是黃凱芹的神話音樂劇。以「白蛇」為提材的舞台作品，以往多不勝數；今次的《白蛇青蛇》可算是一個揉合中國傳統和現代色彩的嶄新嘗試。
黃凱芹既飾男主角許仙，也身兼編劇、作曲人、作詞人、場景意念及投影的設計師。導演是關頌陽，編舞是楊春江。他們三人的合作，成功地擦出了耀眼的火花。首先，黃凱芹所寫的對白，不乏精警處。而他筆下的許仙，雖算不上是一個性格複雜而難演的角色，但他演來竟也能予人驚喜之感。這尤見於他在白府這一場戲的演出，對白設計已然惹笑，他演出時也能把「攪笑位」做得恰到好處，頗有喜劇感和節奏感。而全劇的舞台調度也見流暢和變化有度，可見導演關頌陽的努力。同時，劇中眾多的舞蹈元素，無論在編舞、人物造型及服裝設計等也很精彩，配合不同情節顯得千變萬化，各有特色。楊春江的編舞，雖以現代舞為主，但卻能表達出劇中古代人物複雜的內心世界，也因此增強了戲味。此外，Eugene Hwak 的面譜設計，也令全劇生色不少。
還有的是，男角黃凱芹和兩女角即飾演白蛇的田蕊妮和飾演青蛇的林娜，都是唱功了得，三人的聲線也可互相配合。加上黃凱芹所作的歌曲都頗為悅耳，三人演來也見落力；因此整體上，《白蛇青蛇》可算是一個賞心悅目的音樂劇。
不過，《白蛇青蛇》還是可以更好看的。
劇中的佈景，多採用投射影象的方法，但就有不統一的感覺。例如描述白蛇與許仙初邂逅之處，即清明時節的杭州西湖，所採用的投射影象，是一個有幾棵矮樹的平原(絲毫沒有中國色彩)，而並不是劇情講述的河畔與楊柳樹，感覺並不寫實；但在描述白府與金山寺的兩場時，所用的投射影象卻是傳統的中國樓閣，感覺寫實得很。這樣產生出來的不一致性，可算是個小疵。
但較大的瑕疵是，劇名雖為《白蛇青蛇》，卻沒有深刻地描寫兩女角之間的關係。傳統上的《白蛇傳》是青蛇乃白蛇的好妺妺，但在《白蛇青蛇》中，編劇卻把青蛇描寫為暗戀許仙及明顯地妒忌白蛇的癡心蛇精，這是對傳統《白蛇傳》的另類詮釋，頗富新意。飾青蛇的林娜，有不少充份表現出青蛇內心世界的精采戲份，她演來也收放自如兼信心十足，非常搶戲。可是，編劇卻沒有描寫白蛇對於青蛇的感覺，也沒有講述究竟白蛇與許仙婚後，青蛇身在何處又或與白蛇保持甚麼關係，也因此，白蛇的一切也就只就止於與許仙的關係，她的性格與感情世界也流於表面和簡單，整個角色顯得不夠立體鮮明。飾白蛇的田蕊妮因為角色的局限，演來自然不夠林娜搶戲。如能加強兩女之間關係的描寫，《白蛇青蛇》定必更為好看。
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