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「新視野藝術節」繼上屆撮合港英兩地編舞家合編《迷走雙城》，今屆再為香港觀眾帶來另一港英合作作品《樓城》。《樓》劇除了是本屆藝術節閉幕節目外，亦為英國文化協會在港六十週年的誌慶劇作，把近年在英國漸趨流行的「引錄劇場」（Verbatim Theatre）創作及表演模式帶給香港觀眾。
負責製作的本地藝團「進劇場」，向以形體表演呈現經典文本見著，不過是次演出的文本不再是已經出版的歌曲或文字，而是一段又一段的口述香港歷史。「引錄劇場」的特色是沒有預設的劇本，而是透過訪問與劇作主題有關的人物，把他們的一字一句直接引錄成劇中對白，讓觀眾可以聆聽各人物的真實聲音，而非劇作家憑空想像的話語。
《樓》劇在創作前期，訪問了二十多組社會上不同階層的人士，由昔日高官、到立法會議員、建築師、地盤工人到籠屋居民。由於工作關係，筆者也有在訪問期間負責錄像記錄，因此雖然我在創作過程中未有任何參與，但在觀劇過程中我也對部分引錄內容有印象。
從純粹的口頭訪問，到現在於舞台上以不同的方式一一呈現，導演陳麗珠及來自英國的劇本指導Liam Hurley的確下了不少努力，全劇在結構及節奏上的處理都有心思。演員於舞台上兩個箭頭狀的半透明空間進進出出，空間運用簡潔利落；再配合英國的多媒體設計組合BURST TV的動畫圖像，特別是那些反覆出現、燥動不安的箭頭，在在是香港人的一個寫照。
雖然演出中有部分段落是以角色扮演的方式呈現，甚至指名道姓標示出「原文」出處，但整體上卻不是在重演被訪者的口述經驗，而是透過戲劇處理，以片段方式整合演出。全劇基本上可分三大段落，頭段描述殖民地時期，香港居民如何在不公的社會困境中成長，第二段就呈現八九十年代經濟起飛，金錢掛帥的日子，而尾段則把不同人的香港印象整合與平行展現，並把失去了才懂珍惜的唏噓作結。其中最令人有深刻印象的是有關地產招標一段，眾人扭盡六壬以改變身高表達價低者得的荒唐，雖然沒有引錄，但就巧妙地把受訪者的話語以一種別開生面的形式呈現，更見生動有趣。
儘管演出已十分努力呈現社會上不同階層人士對城市變遷的感言，但始終篇幅有限，難免只能抽取部分較有戲劇性的片段，以及較知名的受訪者作為代表，即使演出後段把矛盾的聲音並置，也稍嫌未能在劇中聽到更多當下的基層聲音。不過，這樣的處理並沒有影響整個演出的代表性，因為現在抽取出來的眾受訪者個人分享也往往是很多香港人的心聲。就首場演出所見，觀眾反應甚佳，很有共鳴，特別是在金融海嘯尚未平息的今天，再回看我們是如何一路走來，別有一番感受。
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