兩年一度的「新視野藝術節」，今年已經踏入第四屆，開幕節目請來風格大膽創新的「荷蘭舞蹈劇場」，除了演出兩個經典近作《迷月》（Shoot the Moon）及《虛凝之間》（Tar and Feathers）外，還委約新作《原》（Renature）於節內首演。
打頭陣的《迷月》由駐團編舞家保羅．賴福特（Paul Lightfoot）與蘇爾．利昂（Sol Leon）二人合編。此對編舞二人組多年合作無間，他們的作品在舞台空間運用上別具一格，這次《迷月》的舞台就利用了一組可旋轉的間板，把中央的圓形演區分割為三個空間：三男二女舞者就在其中推動景板，轉出不同空間以呈現觀眾，而各空間之間以門或窗貫通。眾舞者穿梭門窗之間，在不同空間遊走，演繹出男女之間的情感角力。
此舞作對舞者身體力量的要求相當高，不過五位舞者皆矯若游龍、身手不凡，就算應付托舉翻身抑或單腳凝格的難度動作，都毫無難色，且處理得如行雲流水。不過最令人難忘的，是當中簡潔有力的即時錄像投映，尤其結尾一段透過鏡頭看著男女舞者身處左右相鄰空間，似遠還近，到最後錄像中的女舞者好像要走進男舞者的世界（畫面），然而現實卻是離男舞者遠去……真是餘韻無窮。
新編舞作《原》跟《迷月》在結構上各走極端，以割裂的章節，片段式呈現原始自然與文明社會演進的矛盾。編舞韋恩．麥葛萊格（Wayne McGregor）長於解拆身體，數年前他率領其「隨機舞蹈團」來港演出的《復仇／女神》可見一斑。這次《原》的舞者以身體各部份分割律動，語彙豐富多變，演出初段以黑燈利落轉場，舞台調度及空間運用都見心思；然而演出後段漸變為亮燈過場，舞者三三兩兩進入演區，結構鬆散，當中數段三人舞，舞者也似乎並非刻意地跟不上節奏。這樣的編排可能是為了呼應人類發展令大自然失去本貌的主題，可是整體上就如舞的結尾──眾舞者把一直置於舞台後方的人造草皮拉起並隨手丟到舞台中央，同樣尷尬。
壓軸舞碼《虛凝之間》由依利．基利安（Jiri Kylian）編舞及設計，舞台上黑與白壁壘分明，出色營造舞台張力，加上出色的光影運用，配合高高在上的三角鋼琴拉闊空間，視覺上已先聲奪人。基利安曾率已解散的「荷蘭舞蹈劇場III團」來港獻技，《生日宴會》一劇大玩快速錄像剪接與真人共舞令人印象難忘，這次雖然沒有使用任何錄像多媒體，但以光影勾勒角力場域，以及以反光地膠舖於台板，都見其對舞台美學的敏銳觸覺。唯一可惜的是現場即興的鋼琴演奏，似乎與舞者之間沒有太多的有機互動，反而在如此靜態的背景突然出現的狂亂狗吠，更能引起衝擊，於動與靜之間產生另一重張力。
（原載於2008年11月第34期《城市文藝》）
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