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這次新視野藝術節，看了兩個非傳統的戲曲製作，《暴風雨》在內容上取西經探新路，《梁紅玉》嘗試於形式上，在現代舞台演上戲曲程式。加上台灣月的《樓蘭女》，是不諳曲藝的我少有的戲曲月。
台灣當代傳奇劇場總監吳興國是勇於為戲曲找新路的人，多年來以西方戲劇經典來豐潤中國京劇的內容，又或者可以說，他以京劇精巧而寫意的藝術來為西方戲劇尋找新的方向，誰是因誰是果，其實已不重要，重要的是能夠為彼此帶來更多的可能。多年前的《慾望城國》是難得的佳作，在莎劇與京劇間找到叫人貼服的平衡。而另一聞名已久的《樓蘭女》，則是當代傳奇劇場更貼近西方戲劇程式的嘗試。
《暴風雨》是吳興國改編莎劇系列的又一嘗試。這齣四年前的作品，請來合作過電影《青蛇》，以特技聞名的電影導演徐克執導，自然叫人有所期待。可惜，徐克為吳興國舞台注入的新元素，大概就只有波布羅站著的高台，以及開首那三兩分鐘的短片。或許與成本有關。不過，波布羅的魔法島理應能夠容納更多的天馬行空。
我不是說《暴風雨》的舞台不好看，說回來，舞台設計的視覺元素還是很高，機械裝置還是不少。可是，看不到這一切與內容的有機結合；而內容，即故事鋪排並不順暢，戲曲與民俗藝術運用的不協調，才是看得人昏沉的原因所在。《暴風雨》用上了頗多的台灣歌仔戲，如阿龍梭等人流落魔島的幾場，在場口設計上仍未理順，令人有硬滑稽與突兀的感覺，打斷劇情推進，擾亂了戲劇節奏。而配角演出的失準，如拋槍失手，也是叫觀眾無法投入演出的原因。
本來不明白為什麼吳興國會有這樣的處理，看場刊吳興國的創作自述時，才知道《暴風雨》對現實原來有所指涉。時值台灣總統大選，本省外省等問題又再擺到台前，民俗藝術走上台可能是思考的結果；而最後，「決定忠於原著」的改編者大改了結局──波布羅撮合外來的／在天的愛麗兒與本土的／在地的卡力斑，是吳興國對現實的良好願望，而不是劇情上自然的發展。
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