談到許樹寧，除了想及他那具電影感的表現方式，就是想及他與宗教的密不可分（雖然他的演出不是每次也具宗教意味），然而過去的宗教味是如此含蓄而溫婉，即使如《亞伯拉罕的眼淚》這種訴說聖經故事的演出，也似是把焦點放在父與子的關係，或信仰、信念上。今次卻不同，在描寫門徒的反叛與拒絕之間，強烈地透現一種回應聖經，敬畏神投靠神的基督教味道。今次確實少了一份從前那份借人物及事件，與觀眾「傾談」宗教，討論信仰的溫柔，而是露骨地如同傳道人站在講台上，不少台詞簡直就像在朗讀聖經經文，以「指示」甚至「指令」的方式，向觀眾宣佈基督的愛，擺出強硬堅貞的宗教姿態，再也不是點到即止，很有趣。
說實這樣的演繹對非基督徒的觀眾確實是一種考驗，如果不好如此佈道式表現的觀眾，聽著兩個小時大量赤裸裸的愛與罪話語，更可能會混身不自在。然而我認為這樣的演繹也很有特色，雖不是他獨有，但能以此玩出詩意，配合不同媒體意象，道出韻味，卻不是人人也做得到。
雖說劇名是「十三門徙」，但其實故事只集中在某幾個門徒身上，透過他們從前的軟弱與反叛，對比出日後心靈的堅定，及神的愛：猶大，一個著名的出賣者，他是何等軟弱及無力，而選擇了背叛的道路，然而他卻承受不了這份背叛，更甚是耶穌原諒那早料到的背叛，脆弱的心卻承受不了強大的自責，最終選擇自殺而死。然而，既然早已得到寬恕，為何還需自殺？猶大在劇中悔疚地提問；掃羅，為了守護律法而不認同耶穌，最後卻發現心中的信仰才是律法的真正基礎，而成為保羅；最後彼得，一個自稱最愛耶穌的人，卻三次不認耶穌，當在劇場上彼得的背叛與耶穌的寬恕並置時，彼得的心就像要為這份預先被原諒的背離而裂開，然而路依然要走。不論猶大、保羅還是彼得也曾因人性的軟弱而背叛過，那份背叛，就我看來，是平等而同樣嚴重，然而保羅及彼得卻不因害怕而選擇自殺，他倆沒有逃避自身的軟弱或罪咎，而選擇承受從前背叛的肉身，繼續他們的路。
縱然演出不時描述聖經故事，然而我發現，編導所看的並不是故事本身，甚至故事反映的內涵或教育甚至宗教意義，而是當中的一份人性，一份掙扎與堅持。這是個有關成長的故事，正好對照另一個彼得只因不想留在家中而離家出走，最後在山上苦惱，究竟自己在做什麼。故事似乎沒有答案，然而當他越過這座高山之後，當他能勇於面對從前背叛父親的自己時，也許他也可以如保羅及彼得一樣，散發光芒。
廖啟智的功力確實無可致疑，初看《亞伯拉罕的眼淚》時，已驚見這個在電視箱內打滾多年的老戲骨的壓台氣勢，既不造作，感情是如斯自然。今次他的演出有種更上一層樓的感覺，也許因為《亞》的基本演員只有兩個，今次卻有七個之多，讓他有機會發揮那帶領其他演員，感染整個空間的魅力。一場在同一空間，穿插著不同時空：父與子的生活、說書人的介紹、其他門徒的形體演繹，不同的人同時各不相干的擠在同一個舞台，卻因為廖啟智（彼得的父親）無意的輕拍另一個演員的身體，一個輕描淡寫的道謝眼神，透視了不同時空，讓一切也連繫上，其他演員也因此而活起來。比較他身為「掃羅」時的聲嘶力竭，或是「耶穌」的溫柔，我更好他這份帶動整體氣氛的細膩演繹。
另一個值得讚賞的演員是陳美詩Macy， 動作很乾淨，形象也見鮮明，更重要是戒去了在「女生宿舍」時或在三色台公式電視劇中的矯揉，擺脫單一化的美少女形象，感覺清新。 不過事實她的舞台經驗尚淺，未見有演員的壓場功力，聲線也欠感染力，還需廖啟智、胡志健等經驗十足的人帶動，始終她未能獨撐大場，但努力可嘉就是。
總體而言，我對此劇滿是欣賞，只是對導演總是玩著從前的把戲，我不喜歡。也可能只因我看過太多他之前的演出，而習慣了某些處理手法，那些用大布蓋過演員讓其消失，或最初疑似電影字幕一樣介紹出場演員的效果，我確實看膩了。在沒有太多的改動或創新下，這些玩意對看慣「樹寧」的我而言著實少了一份新鮮感。不過作為新觀眾的話，我想還是有其震撼力的。
最後，我對之前在宣傳上那句「不設劃位，場內會有特別座位安排，建議穿著輕便服裝出席」滿心期待，還以為又是如《亞伯拉罕的眼淚》一樣，觀眾可隨劇情而流動。然而最後不知為何又是安坐看戲，失望而歸。
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