《On Your Mark》選在奧運會閉幕之後，殘奧會開幕之前演出，很有些用意。故事簡單，主題也直白，不過細膩的表演還是給觀眾帶來了感動和反思。作為「以戲匯友」的處女作來說，已經是成功。
整個戲以香港殘疾運動員陳成忠為原型，以傳記的方式講述金牌運動員的現實世界。從孩童時期堅韌的母親訓練阿忠說話開始，到青年時期的屢獲殊榮，一直到阿忠做冷氣技工以謀生路，敍事流暢細膩，榮譽背後的落差也處理得自然不做作。
筆者特別欣賞劇中直接而簡單的性格刻畫：身殘志堅的阿忠，雖然是奧運場上的英雄，卻是現實生活中掙扎求存的小人物，兩個世界的反差令阿忠對競技場充滿了追求和渴望，因為那是一個可以忘卻殘疾的舞臺，只有一個簡單的字：「跑」。而現實的壓力卻無處不在：無論是因為訓練而不能幫母親分擔家計，還是白天訓練晚上開大排擋的忙碌奔波，無論是傷病的折磨，還是與相愛的人無法結合。在每一個困難與矛盾面前，我們都可以看到阿忠憨直與倔強的面對。可貴的是，編劇沒有把阿忠平面化地處理，相反地，卻把阿忠性格中的弱點：倔強中的過分的執拗也真實地刻畫出來。所以我們看到阿忠的成功，也看到他的失敗；看到他的可愛，看到他的可悲。這樣得處理，令觀眾更能體會阿忠的失望無奈，對他的境遇更是感同身受。
除了基本的話劇元素，編導在故事的推進上也運用了一些舞蹈與插敍的手法。首先，全劇就利用激烈的舞蹈表現阿忠超負荷的訓練，從一開始，就給人強烈的震撼。尤其是在藝穗會的小劇場演出，演員在舞臺上的急跑，觀眾就能感受到釋放的強大能量，演員每一次的跌倒，都是活生生砸在地上，運動的力與美，殘酷與傷痛，都以舞蹈淋漓盡致地展現出來。此外，阿忠與妓女阿雪的愛情故事，也是以舞蹈與對話穿插表現的方式呈現，具有相當的美感。尤其是愛情對阿忠來說好比奧運賽場，美麗而不真實，用舞蹈來體現這樣的夢幻，合適不過。
在演技方面，飾演阿忠的李小明和偉仔的張敏軒，令人佩服。尤其是張敏軒對偉仔的演繹，真實到位，又不乏詼諧幽默，尤其是那一句：「我是傷殘不是精神病」。把大眾多年對傷殘者的誤解用戲虐調侃的方式嘲笑了一番。至於飾演雪的Linda，舞姿優美，但演技稍為遜色，或許在愛情戲的處理上，加重舞蹈元素反而會更討巧。
最後，我想提一提，看畢全劇及最後的小品《Act神》，不難看出編劇導演演員於一身的李小明，想通過這個故事反映的不僅是運動場上的殘酷，社會現實的殘酷，更隱射了香港社會對演員和編劇的殘酷。不過，有健全身體的雪也未必有健全的心態，生活幸福的人背後也有悲傷與缺憾，所以小明更應該想到的是鼓舞和快樂，因為他有一個自己的舞臺，一個只要堅持就不那麼容易被剝奪走的精神空間。
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