正如編演《破》劇的黃詠詩談及這個有關死亡的作品，在首演時正近農曆新年，也擔心觀眾是否會覺得「大吉利是」，但觀眾卻反應奇佳；以黑色幽默建立起一種「於我無關」的疏離感去切入談死論生這些忌諱，大抵對觀眾甚至是創作人來說，是較容易能夠找到心理狀態的調適，讓暫時處理不了的悲傷和恐懼可以被慢慢消化。
黃詠詩在作品中說過，父親並沒有承繼其打齋家族的事業，而她自己對之也是陌生的。這種距離感和其家族背景的承傳產生了一種微妙的矛盾和落差，讓她既在其中又不在其中；同時對於祖母的「陌生」，也令她對其死亡的觀察和反思都比他人冷靜。這種冷靜在現實生活可能會被視為冷血，但在劇場中的再現卻會成為一種幽默和嘲弄。黃模擬自己遠遠地看著病榻前的祖母，談到如何閱讀眾人似是而非的哀傷；當感傷的展示成為了一場表演時，死亡的沉重便會變得輕省。
然而，這種輕省是否能夠轉化為創作人所希望反思的核心，卻很取決於創作人的拿捏。例如《等待果陀》的作者貝克特便深明這種以喜穿透悲的人生狀態，其作品的幽默之處正是揭示了生命中最不能逆轉之悲，把無路可出的哀傷推到極端以生出喜悅而蒼涼之花。《破》劇前半部份先由各種靈堂儀式切入，在平衡觀眾的獵奇心態和對生命的感傷之間，作品顯然還是對這個題材和獨腳戲形式的處理，缺乏拿捏及呈現上的安全感，和因此要大量靠借那些觀眾所好奇的儀式作為介入，緩衝了那種不安全感。
這層考慮，在作品首演時特別覺得刻意，因此造成了與作品後半部份講及生命和宇宙觀的嚴重割裂。的確，作品首演那次對於前半部份的處理很強調其表面的獵奇色彩；重演時這部份的文本基本上保持不變，卻在演繹上多了一份深沉，因此反而見到當中的平衡，並能夠同時過渡至作品的後半部份。這次重演看來可能是少了「娛樂性」，但卻見到創作人對反思創作的承擔。
（原載於2008年5月9日《星島日報‧演藝評台》）
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