《夏日煙雲》(Summer and Smoke)一劇，1945年初稿的名字為《人體解剖圖》(The Chart of Anatomy)。劇作者Tennessee Williams (以下稱威廉斯)用一對青年男女(Alma與John)似是而非的感情故事為主線，探討男女之間的愛情、欲求與婚姻。其寓意深刻而複雜，不僅是威廉斯最佳作品之一，亦被視為美國舞台劇的經典。
這是一齣很有挑戰性的劇目，對演員的表演、導演的詮釋、作品的翻譯改編，都有著極高的要求，因此在香港的舞台上可以見到這出戲，令人欣喜。
7A版的《夏日煙雲》裏，不少演員都身兼數角，演職人員沒有刻意用人為的化妝和道具來掩飾，反而力圖以性格的反差來區分角色，值得效仿。令人印象深刻的，是女主角。很難想像她是表演系一年級的學生，因為其表演相當老道：無論是形體，語言，還是怯生生的表情，都把Alma刻畫得入木三分。對Alma情緒的拿捏也把握得很準，令觀眾甚至可以在她的氣喘聲中，感覺到無奈與悲涼。
編導忠於原著的努力，還體現在色彩的鋪承與運用上。如著白色束身長裙的Alma，自然而然給人一種高貴、神性和難以接近感；Dr. John一貫穿著的白色西服西褲，卻突現出他輕佻與驕傲；而賭場老闆女兒Rosa的火紅裙擺，讓人充滿了對性的幻想；最終與John訂婚的Nellie，通過衣著的改變完成了少女到女人的完美轉變。這些功夫，都做得滴水不漏，原汁原味。
本劇最大的成功，在於很自然地帶出憂傷和悲劇的基調：Alma與John一次又一次令人寒心的“錯過”，和他們咫尺天涯的缺憾，令觀眾心裏有一種淤塞不暢的感覺，及一種難以言喻的悲傷。這種淤塞不能得到釋放，卻如同Alma小姐的頑疾一樣纏身，令人久久不能釋懷。
不過，7A班戲劇組對劇本的處理，還是有一些不到位的地方。有仔細讀過劇本的人不難發現，威廉斯巧用心思地鋪排了很多有象徵意義的事物，如人體解剖圖，手絹，十字架，哥特教堂，顯微鏡，海風等等。它們在全劇一步一步推進的過程中，有著不可或缺的作用。在7A版裏，編導對其中的一些事物作了改變：如Alma母女爭搶有羽毛的女士帽，我認為，威廉斯的用意是通過這頂有羽毛的帽子，表現Alma內心渴望自由，卻一味壓抑的處境。在7A版裏，帽子變成了一條項鏈。在這一處理上，筆者不很理解。另外，原著中，Dr. John反復拿出手絹使用，表現了Alma自小對他的影響，而這個動作在演出中被簡化了。
此外，威廉斯的作品，一向是以寫實為特點，很容易與現實生活聯繫在一起。對於香港的觀眾來說，地點、時代和場景卻都很遙遠，所以很難避免產生一種虛幻的感覺。要做到一休所說的，讓香港的年輕人通過看此劇反思對感情的看法，恐怕沒有來得那麼直接、那麼容易。
最後，也是我對全劇處理的最大質疑，即全劇的結尾：威廉斯的劇本裏，Alma小姐在陌生青年的召喚下，猶豫著是不是要放下自己，盡情狂歡。青年跑出舞台，而Alma在舞台中央站著，幕布拉下。威廉斯沒有交代Alma的去留，把問題留給了觀眾。而7A版的處理卻是，Alma走下舞台，離開了原來的自己，也給了觀眾很明確的答覆。這結尾恐怕過於直白，失去了原著“留白”的美感。
（原載於2008年9月第32期《城市文藝》）
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