對於台灣創作人賴聲川的作品，香港觀眾該不陌生。「香港話劇團」過去曾多次邀得賴老師來港執導其作品，早年有《紅色的天空》與《如夢之夢》，近的也有《暗戀桃花源》和《這一夜，Woman說相聲》。可是以上的劇目多是賴老師的重排作品，即使《如》劇乃由「香港話劇團」作足本首演，但其原劇本也非特別為香港的演出而編。所以月初剛於香港藝術中心壽臣劇院作首演的《水中之書》才是第一個真真正正由賴聲川老師為「香港話劇團」而創作的作品。這個全新作品對幸福生活的反思，絕對是賴老師送給工作不斷、營營役役的香港人的一份小禮物。
《水》劇以女主角Vivienne的角度，訴說她的一段奇幻經歷：一個不快樂的「快樂學」導師竟然與活在不同時空的小女孩產生一段微妙的友情，而她那剛失業的男朋友Jason身旁突然出現了一個「回音」，令他苦惱不已；此時，一個自稱「流浪」的通靈術士指出「回音」乃音樂家巴哈的轉世，亦告訴二人他倆的前世因緣……
何謂快樂，基於我們每個人的價值觀不同，也可能有不一樣的定義。賴老師認為如香港這個以金錢掛帥的大都市，人活在其中，由於心靈虛空，往往活得不快樂。當然，快樂是否可以學習而得到？以及怎樣去尋找快樂之源？這些問題未必可透過演出直接解答，但看劇中Vivienne最後如何去面對這段匪夷所思的經歷，我們可看到賴老師所強調的可能就是活在當下，珍惜當下，隨心去面對一切，並要相信自己的能力去應付未知的將來。
《水》劇的創作沿用了賴老師過去慣用的「集體即興創作」方法，與「話劇團」一眾年青演員共同把一些概念及有趣的人物背景，透過一系列的即興練習慢慢模塑出一個個演出片段，再由賴老師整理結合。這樣的創作方式是個對演者創意的大考驗，特別是對一些全職劇團演員來說，經年累月不停地流水作業式排練，很容易令人迷失，往往變得刻板地應付角色...... 如此即興創作既能重新激發表演觸覺，也讓演員有更大空間去主動創造角色，然而這樣的處理在《水》劇中瑕瑜互見。演員一方面可以創造出一個最適合自己或者自己最想演繹的角色，製造空間讓他們發揮，可是雖然角色性格早定且清晰，不過隨著故事發展，角色們的發展就未能深化。例如Jason一角對計劃生活的執著，只在劇始時被建立起來，他與女朋友Vivienne隨心而行的性格之間的衝突其實可以著墨更多，然而後來隨著「回音」的出現，焦點也都轉了，其性格特點也就變得可有可無。
就整體演出來說，雖然全劇黑燈轉場的時間不少，但節奏明快，旋轉舞台的設計既增加了換景的靈活性，而且配合如迴旋木馬般的造型，加上一個個時鐘，還能與劇中有關輪迴轉世的概念互相呼應。唯稍嫌設計比較簡陋，如能精緻一點就更好。演員方面，飾神怪通靈師的周志輝固然搶鏡，王維與劉守正這一高一矮的組合也相當有效果，表演時火花不斷。飾Vivienne的韋羅莎漸趨成熟，不過可能礙於經驗，難免不太穩定，首演當晚的表現就比在排練室內串排時拘謹了。
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