幕起，水中之書四字在透明紗幕上浮現，又如融化在水中一般消失。一個快樂學教練開始了她的講學：「快樂，快樂是什麼？」兩個小時的人生悲喜劇由此展開。
Vivienne教授著別人快樂的學問，可她自己都找不到快樂。直到在坪洲的祖屋旁遇見一個被關起來的小女孩，她才發現了快樂的真諦，而那個小女孩與她的緣分還在繼續。Vivienne的男友，金融才俊Jason在金融海嘯下被裁，人生規劃全被打亂的他竟看到了自己的回聲。這個從他身體裏流出來的自己幫他找到了他真正想要的東西。一個叫做流浪的通靈師算出Jason的前世是音樂家巴哈，而Vivienne的前世是她祖屋外的那片海，他自己則是Vivienne的爸爸。看似荒誕混亂的人物關係在虛與實，過去與當下之間交織，慢慢發掘出快樂人生的秘密。
正如藏傳佛法「大圓滿」中關於「觀心」的開示，「當念頭出現，讓一切消融，如水中寫書法一樣。」
賴聲川的作品總是透著一種禪意，從他的《如夢之夢》到《如影隨形》，再到這部《水中之書》都能感到一種曠達的心境。其實不光是故事，這部戲的創作過程也飽含著禪味。
如賴聲川導演所說，他的話劇都是「先賣票，再做戲」，當他確定與「香港話劇團」合作一部戲時，所有的還只是一個題目和幾點模糊的觀念。「創作就像拼拼圖」賴聲川如是說。中環繁忙的街道上人們臉上的愁苦，曾經翻譯的一本叫《快樂學》的著作，在酒吧賣藝的失業banker，筆記中關於回音的記錄，一則關於囚禁的新聞，這種種片段被賴聲川從他的生活中撿取出來，拼湊在一起，故事的架構也就逐漸清晰了。接著便是他慣用的集體即興創作的手法，和演員在一起討論嘗試，很多精彩的想法和對白就這樣碰撞了出來。可以說整部戲的創作沒有太多的框框，一切隨緣，禪意也由此體現出來。
無論是這部戲所探討的主題，表演的內容還是創作的過程，都有一種飄緲的禪意和佛家的豁達。但對於《水中之書》的藝術呈現，我認為尚有些不足。
一部講內心講禪意的戲它的佈景風格應該趨向於內斂，讓觀眾的注意力集中於演員的表演上。而觀劇時，旋轉的時鐘、隆隆作響的圓形轉臺、打在圓柱上的投影至給人一種煩亂、粗糙的感覺。除了透明紗簾有些許詩意外，其他佈景並沒有給這部戲增強意境。燈光方面設計者運用了濃重的粉紅色、藍色加以裝飾，而這樣豔麗的燈光顯然有些喧賓奪主，讓舞台看起來像個幼稚園。頻繁的轉場換幕，燈光忽明忽暗也讓這部戲顯得破碎不連貫，這在一定程度上也影響了觀看效果。服裝上面也有過於誇張的問題。田中夫人以一套紅色日本和服亮相，而她在戲中並非是一個搞笑角色，穿得如此隆重不自然，不知用意何在。
禪意向來都是高深玄妙的，幕落之後也許每個觀者的「悟」都不同。但只要我們能從繁忙中抽出身來，問問自己的內心快樂是什麼，《水中之書》這部戲的目的也就達到了。
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