《下一秒．案發現場》是「城市當代舞蹈團」兩位新進編舞黃狄文及龐智筠的兩個作品：《下一秒》及《案發現場》，讓觀眾在同一個晚上看到兩個風格截然不同的編舞。可喜的是整個演出絕無冷場，極盡視聽之娛。
下一秒
《下一秒》編舞黃狄文談及創作概念：「一向都很喜歡望天空的白雲，看著雲兒的飄動，會產生很多聯想，今次的作品，將與錄像藝術家合作，每一場都有不同的影像配合。舞者將展現白雲虛實相間、疑假似真、時聚時散的不同形態。」
狄文的即興計劃是讓舞者於台上如浮雲一樣，隨感覺自由發揮，忽聚忽散。為了表現雲兒的飄動和瞬息萬變，作品以純舞蹈動作為主，較少敘事性的肢體語言。舞者純熟的轉動、騰躍，都給觀眾悅目的享受。其中女舞蹈員像上了發條般不斷轉動，還有高難度的「疊羅漢式」群舞，都吸引觀眾屏息靜氣仔細欣賞。
狄文說這次「很貪心」，因為演出結合了現場音樂、舞台裝置、錄像等不同媒體，而且利用「吊威也」（綱絲）營造不同的視角，讓觀眾時而仰視，時而平視，甚至俯視白雲。狄文最初的構思是讓以上元素即興地結合，例如邀請邱立信作現場鋼琴演奏，只告訴他要爵士味濃的音樂，還有舞段的長度，然後讓他隨心炮製「菜式」。這即興計劃聽上來是不容易駕馭的。
由於音樂和錄像都比預期遲了完成，因此狄文買了一個保險，把要演的舞段先排好了。這個保險是買對了，讓部分即興創作在排演期間先發生，去蕪存菁後，把菁華展現給觀眾欣賞。相比一些完全實驗性的即興舞蹈劇場，把舞者和觀眾當成白老鼠，舞蹈動作可能與音樂配合，又可能不咬弦，純看大家的運氣，狄文的做法是較恰當、可取的。這種既尊重創作自由，又尊重觀眾感受的做法，反映狄文是一個能控制全局、對觀眾負責的編舞。
在眾多配合舞蹈的多媒體元素中，筆者最欣賞邱立信的現場鋼琴演奏。邱立信的音樂帶給觀眾很好的聽覺享受，也令整個作品緊湊有致。由於以雲為主題，不是一個敘事性的作品，故事性不強，音樂和舞蹈一旦處理不當會令結構鬆散。現場所感，邱立信能夠緊緊抓住主題，創作悅耳的音樂，讓舞段接續下去，環環相扣，令演出緊湊、完整。
筆者也欣賞阮漢威機關重重的佈景設計，能幫助舞者運用舞台空間，表達雲兒每分每秒的變化和忽隱忽現的個性。又利用「吊威也」營造不同的視角，讓觀眾時而仰視、平視甚至俯視雲兒，饒有趣味。
至於錄像設計，狄文最初構想這次的錄像是些不太實在的東西，讓錄像設在每場試做一些不同效果，給觀眾不同的感覺。但以作者所欣賞的一場（ 18/4/2009 ， 8 時）所見，錄像的效果卻是實在得有點過份，如「卷雲是最漂亮的雲……卷積雲最難以捉摸的雲……」的長卷軸式錄像，最初是有氣氛的，但後來就有點喋喋不休；再後來更變成一大篇文章，像一張「法被」（寫滿經文的被子，古裝片常見）蓋在舞台上，其法力把舞蹈也淹沒了，連習慣閱讀文字的筆者也有點吃不消。始終舞蹈劇場是以肢體表現為主的，文字宜退到一個較低調的位置，否則會把舞劇處於要靠語言文字說明的尷尬境地。加上這次演出有不少外籍觀眾，為照顧他們，建議還是不要有太多的文字吧。
雖然多媒體的元素組合起來仍有待改善，但我認為狄文絕不貪心，既然「 CCDC 」給他一個平台去嘗試，觀眾又支持，他絕對可以懷著無限的好奇嘗試不同的組合。不挑戰極限，怎能知道自己可去到多高多遠？即使這次未能每個媒體能充分駕馭，但不要緊，還有下一站、下一次……大家都期待他一次一次的創作。
「望向天，下一秒，雲就出現了下一秒的景象，畫面每分每秒都在變化，很有趣。」演出前的宣傳以「浪漫」、「異想天開」來形容作品，演後藝人談上也有觀眾問狄文是否通過作品表達特定的訊息。看罷整個作品，筆者感到狄文的角色是促進者 (facilitator) ，提供一個場景／情境 (context) ，讓觀眾或坐或臥，或站在高高的天際，看著白雲的變化，自由聯想，自行領略不同的感受。
既然狄文沒有把特定的想法加諸在作品或觀眾身上，大家似乎不必自我設限，你看到甚麼，想到甚麼，感受到甚麼，可以各適其適，就像天上各據一方的雲朵。
看罷狄文的作品，筆者的感受是：雲知不知道自己是雲？汗水知不知道自己曾經是雲？卷積雲知不知道自己變幻莫測，令人難以捉摸？我非雲，也非汗水，我不知道它們知不知道，也許不必想太多、太深，活在當下、珍惜眼前就行了。
案發現場
至於龐智筠的作品《案發現場》，創作靈感源自上一個作品《最佳男女主角》，當時以上世紀三十年代黑白片為題材，因而想到下一次有機會的話，就繼續以四、五十年代的電影為題。而這個時期的電影，令她想起曹達華的電影，於是便創作了這充滿探案懸疑氣氛的作品。她這次的作品中並不是敘述一個偵探故事，而是把偵探小說中一些經典場面片段組合起來。「那是我讀了多本偵探小說後的最大啟發，看偵探故事最享受的，是中間追查線索的過程，到最後揭發兇手是誰，反而沒甚快感。」
不過，曹達華並不是龐智筠真正那杯茶，她腦海中的偵探故事，是 Dick Tracy 那種以紐約為背景的百老匯風格，因此《案發現場》雖以兇案為主題，但不是渲染血腥暴力，而是以百老匯式樂曲、華衣、閃閃發亮的水晶吊燈、優雅的沙發、燈光，配上戲劇性的表演手法，帶給觀眾一個賞心悅目的舞蹈作品。
《案發現場》的序幕，舞者以舞蹈動作扮演樂團演奏。智筠說：「我看見芭蕾舞劇，很多時都是先由樂池上的樂隊和指揮演奏，但現代舞沒有這個形式，於是我便找舞者充當樂團，作為序幕。」這個安排頗有趣味。
舞劇在序幕後分為多節：「遇害、發現、遺漏、跟蹤、目擊、追查、確認、尋找、反跟蹤、迷失」。不過每節並非順序敘事，作品的重點也不是引領觀眾一步一步對案件抽絲剝繭，而是呈現當中追查線索的過程，而且到了最後，大家也不會知道兇手是誰。話雖如此，每節卻是緊密扣連，作品的首半段是百老匯式的華麗場面，熱鬧過後，慢慢過渡至一個較簡約的現代舞部分。這樣的轉接不易處理，但智筠很想把兩個不同的元素呈現給觀眾，花了不少心思構思和整理，筆者覺得兩種元素銜接得很細膩，給觀眾很高的視聽享受。
智筠在作品中既是編舞，又是編劇，創作出一個又一個有趣情節，然後把它融入舞中，演變成一齣百老匯式偵探舞劇。「我還要像導演一樣教舞者如何演戲，可是自己卻從未接受過任何演戲訓練，現在唯有晚晚在家看著玻璃窗的影子，練習『拿刀仔』動作惡補。」相信在場觀眾完全感受到她的用心。
好的音樂與舞蹈相得益彰，《案發現場》每節的選曲都十分悅耳，例如 I can't give you anything but love, Cha-Cha-Cha d'Amour, Preludio 等經典名作，激發起筆者在看罷演出後找回這些歌曲再三細味。
智筠擅長用肢體語言刻劃人物性格和感情，編出細膩好看的舞段，具備圓熟的編舞技巧，已有條件獨當一面。「 CCDC 」的舞者也跳得出色，使整個作品流暢生動。舞者的演藝細胞也甚豐富，《遇害》、《發現》、《目擊》、《追查》等都演得絲絲入扣，推動著情節的發展，《確認》一幕更令觀眾笑破肚皮，極富喜劇感。
是次演出的成功，燈光、道具和服裝應記一功。燈光的運用能營造懸疑氣氛，幫助觀眾投入作品之中。道具師很有心思，水晶吊燈和沙發帶出華麗感覺；號碼牌子靈感來自美國四、五十年代兇案現場的調查實況，穿插在舞段之間，出現得極其巧妙，大大增加案發現場的懸疑氣氛，實在是神來之筆；《確認》一段的六大武器：手鎗、破瓶、粗繩、鋸子、刀子、棍子，在舞者的舞動下，非常精彩惹笑。
值得一讚的還有服裝設計孔德瑄，設計了配合作品時代背景的服裝，其中尤以男士服飾最令人印象深刻，《確認》的偵探和六大漢子衣著各有風格，配襯合宜，突顯每位舞者的性格、氣質，更難得的事七人的衣飾沒有重複，筆者本以為男裝變化不大，但在孔德瑄的精心安排下，卻是變化萬千，令人大開眼界。
在金融海嘯和疫症蔓延的陰霾下，《下一秒》和《案發現場》就像美點雙輝，前者是清新怡人的青檸特飲，後者則是甜美精緻的「心太軟」，給觀眾停一停、歇一歇的機會，紓解心中的鬱悶。看罷這美點雙輝，筆者看到的不獨是兩位新進編舞者才華橫溢，對創作富有熱情，還看到「 CCDC 」有出色的舞蹈員、音樂人和幕後製作人員，他們都付出努力和誠意，並樂於支援新進的編舞者。今年適值「 CCDC 」三十週年誌慶，舞團以「永無休止三十載」為口號，編選了不同的節目，從黎海寧的戶外舞蹈劇場《 K 情城市》到黃狄文、龐智筠的《下一秒．案發現場》，都是精彩的演出，沒有令筆者失望。個人認為，「 CCDC 」在本港三大舞團中最有活力的一個，能容納不同風格的創作，也對新進的編舞鼓勵和支持，因此贏得了觀眾的認同。
筆者期待狄文和智筠下一次的創作，忽發奇想，若二人把《下一秒．案發現場》的主題交換來編，由富演戲經驗的狄文編《案發現場》，善用肢體語言表現情感的智筠編《下一秒》，效果會是怎樣？
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