《下一秒．案發現場》為兩套同場表演的舞蹈，名字很特別，仿佛兩者有莫大的關係，但無論內容、演繹方法、風格都完全不同。對於《下一秒》我有較多的感受，因此，本篇亦只以此為題。
據編舞者黃狄文所說，他的編舞靈感來自天上的白雲，將白雲形狀的變化萬千附於舞蹈，《下一秒》，雲會變成什麼？於是在舞台上，盡量以不同的畫面構圖，來給予觀眾視覺上各種的享受，平面的、立體的、背景上的錄像設計，有動感的畫像、有文字，配合上燈光，大汽球、從天而降的水，再加上現場音樂演奏，可謂極盡視聽之能事，編者希望能帶出「變化」兩字，我想他已經以滿分完成。
黃狄文在演後談中，沒有提過「情節」，因為這個作品的構思，並不是以「情節」作為主線，這是編者的意願，可是作為觀眾的我，卻有南轅北轍的看法，在這裏，必須先引用羅蘭．巴特 (Roland Barthes, 1915 – 1980) 的「作者之死」 (the death of the author)1文學理論，把編舞者對作品的解釋權轉移到觀眾的手上，觀眾的發話才具有意義。《下一秒》值得談的地方很多，大致上可以分為內容的解讀、燈光視訊的運用及音樂的作用。
內容的解讀
黃狄文在編舞時，並沒有以「情節」作為主線，而事實上，他想表達的是「變化」，從視覺出發，給與觀眾視覺無盡的刺激，最終他成功了。但作為觀眾的我，卻不斷在台下試圖解讀台上的作品，嘗試找出可以理解的情節，結果，黃狄文不提情節，而作為觀眾，在腦中卻已有一大堆答案，總覺得他這一幕是想表達這個，那一幕是想表達那個，若果我的答案是要吻合黃狄文的真意的話，這篇評論大可不必寫了。
開始時，一群舞者從樓梯上舞下來，其中一人倒下，其餘的人只用奇怪的目光注視他，其實，觀眾是看不到舞者目光的，只從他們的舞姿感覺到他們是用奇怪的，而且是事不關己，己不勞心的目光看他，這部份給人很重的現實感，在現實的環境中，大概或多或少也見過這種現象，一起工作的夥伴，有一天，不知幹錯了什麼事被開除了，肯伸出援手的有幾人？大概是避之則吉，唯恐受到連累，他滾下樓梯是他的事，其他人只會更往後退，這對人與人的關係實在充滿了諷刺！
另一幕是舞者散落在不同的地方，忽然其中一個舞者抬頭望天，其他人立刻聚集在他旁邊，也抬頭尋找起來，但這種好奇心的表現，不正是我們身邊常見活生生的情況嗎？這是否在諷刺人類那種喜歡窺視的惡習？如果編舞者在構思這段舞蹈時並無任何深意的話，那就是一種巧合，相信留意此段舞蹈的觀眾，會有不同詮釋的結果。
燈光視訊的運用
很喜歡背景螢幕上的設計。其中一幕是有一對如眼睛的大圓圈在轉動，圓圈中有小圓圈，所以很像一對眼睛，舞者對眼睛視若無睹，最可以解釋的原因是，他們根本看不見這對眼睛，但大眼睛像有生命似的，在螢光幕上流竄，追蹤著舞者，令人心寒，似乎在人世間，在冥冥中，總有「人」在窺視著世間的一切。這是否在解釋，為何有「天網恢恢，疏而不漏」的說法，也在教導世人，「若要人不知，除非己莫為」。
另一場是螢幕上出現了大大小小的長方形，這些長方形有些向著同一方向走，有些卻是反方向快速流動，像極了繁忙的馬路，這時一男一女的舞者從天花板吊下來，他們與螢光幕形成垂直角度，平面的螢光幕因而產生立體效果，舞者彷彿就在這些馬路上行走，他們時而背道而馳，時而向同一方向跑，像極了大都市的人們，忙碌冷漠，互不關心，最後，二人打了個照面，他們在人海中忽然留意起另一人，最後就由冷漠變成互擁，滾動著回到後台。這很像在描繪大都市的人際關係，由不認識的互不理睬，最終在茫茫人海中找到朋友、伴侶，然後欣然相隨。以平面視訊加上其他的舞台科技及舞者美妙舞姿的配合，實在給予觀眾欣悅的視覺上享受。
音樂的作用
不能不提的是現場的音樂演奏，實在精彩！演奏者運用鋼琴、結他、木盒、自己的聲音，製造出不同的拍子聲效，聽著他的彈奏、撥弄、敲擊，加上時而吟嘯，時而唸唸有詞，製造出千變萬化的聲音，他製造的音效效果出眾，有些部份只單憑一張嘴，就能造出重拍子感，震慄人心。而且他不單是一個音樂演奏者，有時，他也成了舞蹈的表演者，當所有舞者圍著他時，當舞蹈員以不同的姿勢倚伏在他的鋼琴時，他就成了舞蹈員的一份子，他沒有用腳起舞，但他卻用手來舞蹈，那些撥弄彈奏的動作，已經成了舞蹈的一部分，實在是十分出色的表演！
整體來說，《下一秒》是一個出色的作品，在以羅蘭．巴特 (Roland Barthes, 1915 – 1980) 「作者之死」 (the death of the author) 的文學理論為大前提下，我們可以看見這部作品的出色，是在於它有闊大的詮釋空間，不同的人，對相同的段落絕對可以有很多不同的看法，因此，對於觀眾來說，它是一部可以作無限評析發揮的作品。
參考資料：
http://mail.nhu.edu.tw/~society/e-j/35/35-32.htm
1Barthes 在 1968 年向世人宣布：「作者之死」 (the death of the author) 。
Barthes 的意思是不管作者的意圖為何，文本只有在原作者身上才具有某種程度的「一義性」，但文本一旦被發表或呈現，讀者在與文本的相遇 (encounter) 中會以其文化脈絡創造了讀者自己的意義。 Barthes 的上述觀念徹底翻轉以作者為中心的傳統閱讀或詮釋方法，他認為任何作者的聲音一經寫成「文」後，則銷聲匿跡；而文章也不是封閉完整的單一個體，其開放和多元性，為讀者提供了無盡的詮釋空間，文本的意義是由讀者個人的詮釋所賦予，而非來自作者。
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