看了香港舞蹈團新作《帝女花》。是次演出邀得鄧樹榮執導、邢亮編舞，用解構的方法重現經典名劇，「希望觀眾能從另外一個角度去欣賞《帝女花》的『美』，在理性及感性上均有所得著。」果然，劇中運用了大量後現代敘事手法，配以「金童玉女」的角色設定，企圖引導觀眾以嶄新的觀賞經驗，反思愛情的追逐過程與寂寞本質。可惜的是，大部分觀眾未能接受這種新穎的改編手法，完場時只聞噓聲四起，甚至在演後談批評此劇「不倫不類、不知所謂」，而石琪也在專欄上把它定義為「怪雞」、「無厘頭」、「故弄玄虛」的「反斗遊戲」。
其實，《帝女花》的確有不完善之處，但亦有不少值得欣賞的地方。因此，本文將由此劇的改編手法入手，試圖發掘這些「前衛」的形式背後，究竟蘊含著甚麼藝術價值。
抽離原作．有破有立
《帝女花》最受爭議之處，是在過場時加插導演、編舞對改編的討論，甚至是對舞蹈員的「訓示」。在劇情逐步推進的時候突然抽離，目的是令觀眾擺脫對粵劇原作的印象，站在較遠、較客觀的角度重新審視作品的意義。這種「後設」手法在當代文學中頗常見，在舞台作品中，也有《暗戀桃花源》等名作。
眾所周知，《帝女花》原作動人的地方，在於成功刻畫在國破家亡的環境下，長平、世顯相愛卻不能相守的悲哀。那是因為古代的愛情、生死都建基於「忠孝仁義」的道德標準上。然而到了今天，我們已經不用背負家國、門戶等重擔，是否就能避過愛情的起伏憂患？愛情的本質和意義又是甚麼？為了讓觀眾有空間思考這些問題，劇中不僅以編、導的對話打破觀眾對原作的聯想，更安排多位舞蹈員飾演不同時代的長平、世顯，解構經典，把人物去傳奇化，放回日常生活的背景中，展示從古自今的愛情追逐。
至於站在舞台兩旁、動也不動的「金童玉女」，看似抽離於故事發展，以觀眾的角度看待舞台上發生的一切；可是退一步看，他們又成了台下觀眾觀望的對象，是敘事策略的一部分。這種「看」與「被看」的流動關係，令敘事的焦點不再集中於特定的男、女主角，而遍及天底下所有痴男怨女，暗示了人類在愛情世界中的共性。
雌雄同體．暗抒寂寞
另外，「金童玉女」一向用以形容條件匹配、情投意合的情人，就像長平和世顯那樣，男才女貌、濃情厚意。雖然他倆不能於人世長相廝守，但總算覓得相愛的人，倒也幸福。相比之下，《上表》中獨白的女孩，一直追尋真愛，迎接她的，卻是死亡的黑暗與恐懼。於是，她提到了「雌雄同體」的概念，即塵世間每個人，都可以分飾「金童」、「玉女」，在自戀中滿足對愛情的渴求。編、導將「金童玉女」兩個角色分置台的兩側，遙遙相對，就帶著濃厚的「對鏡照影」意味，寓意我們在尋找伴侶的同時，其實也是在無形中確立對自己的愛。此劇扭轉了觀眾對「金童玉女」的恆常看法，以無比沉痛的調子，抒發對理想愛情的幻想破滅，在在展現了都市人無從釋然的寂寞。
而最後一場的《香夭》不作舞蹈演出，只讓古裝長平拿著唱片機放在台上，播出《帝女花》原曲，然後緩緩退到台後；接著現代「金童玉女」出現、消失，到最後台上只餘經典樂曲縈繞不去。這個安排，正正點出了此劇的主題：《帝女花》縱是粵劇經典，卻也恰恰「只是」經典；當現實種種悲歡離合和長平一樣，漸漸在人生舞台上隱退，我們能真正擁有的，僅僅是唱碟中歷舊常新的歌聲。
結語：藝術與市場之間
總括而言，由《帝女花》的改編可以看出編、導的深思，以及對藝術手法的掌握。是次演出大受抨擊的原因，主要在於市場推廣失誤——如果在宣傳上說明改編手法之獨特處，那些一心一意想看經典的觀眾，大概不會對此劇產生不必要的期望。
其實，香港舞蹈團一貫走大眾化、通俗化的路線，這次竟能突破常規，實在值得嘉許。正如導演鄧樹榮所說：「任何一代的藝術家都要面對傳統與現代，承傳與革新的兩大課題，不然我們將無法認清在這個瞬息萬變的社會自己所應站的位置！」然而就這次經驗來看，怎樣在藝術與市場之間取得平衡，也許會是「傳統與現代」、「承傳與革新」以外，一個更難準確拿捏的課題。
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（原載於2009年5月17日《文匯報》）
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