邢亮編舞加上鄧樹榮導演，兩位喜歡思考的創作人合作，舞蹈搭配現代戲劇元素，形成一種新的舞劇，演出達到極致。人生是旅程，創作是經歷；反覆的探索和排練，把《帝女花》以金童玉女被貶凡間然後重返天上為縱軸，賦予新視野和新趣味的演繹，令「愛恨交加」的觀眾同時震撼，呈現了一個有心人的創作過程。
戲劇vs舞蹈
這次演出的《帝女花》有八個場景，以肢體溝通，代替原著中的唱唸，多段在沒有音效下演繹的雙人舞，觀眾聽到舞者們觸碰身體的聲音，欣賞到的是舞蹈本身，份外留神。
以新的組合來演繹中國舞，強化了戲曲的元素，舞蹈時有功夫、太極的影子。第一場的〈樹盟〉以多個求婚者各展所長來襯托出周世顯向長平公主求婚的經歷。第四場描述兩人重遇的〈庵遇〉，以四對男女的肢體來演繹重逢一刻的矛盾心情，既複雜又深層。〈香劫〉的打鬥場面，轉到〈乞屍〉的無舞之舞，由動轉向靜，戲劇的具象與舞蹈的抽象取得了恰當的平衡。
現代vs傳統
金童玉女貫穿全劇，意味深長。〈庵遇〉中穿現代衣飾並跳進長形框框裡舞動的金童玉女，嘗試以現代的角度看傳統。更多的時候，金童玉女像世顯與長平的影子，在他們之間穿插、展示，以影子的角度訴說他們的心情。雙人舞反映出兩性間的角力，兩個活在大時代的人的鬱結，只有影子才是心腹。
〈迎鳳〉是一板一眼的戲曲演繹，與〈上表〉中解放的步法、隨意的衣飾，再次形成強烈的對比。金童玉女說出自己的身世，如同道出一個關於帝女花的寓言。這是帝女花的再創造。前世今生，是中國文化的精髓，經典的《帝女花》，靚次伯分飾兩角，除了因為他是不二之選，更重要的是那種輪迴的意味。由前輩劉兆鉻擔綱其中一場的金童玉女，更顯得尊重傳統。
破vs立
帝女花的身世，同時說出創作人的感慨：「世事萬變，當你嘗試捉住變化的時侯，另一個變化便會出現。」導演和編舞在序幕及中段播出的對話，加上假裝排練的片段，無疑令觀眾看得目瞪口呆。適應下來才懂得回應，亦引起多番的反思！破了舊的表演方式，但同時亦破壞了「戲」及「美」。正如鄧樹榮於演後藝人談所言，的確有點「不倫不類」。這個「破」反映他們有「立新」的強烈慾望。這樣一「破」，冒了險，卻破不了「變」還是「不變」是永恆的難題。
是次演出，如創作團隊所願，各方亦有所得著。無論對《帝女花》有任何程度期望的觀眾，看了這次演出，可能會更愛傳統，或會因此而重看經典、領略它的美，更大的可能是對粵劇的反思。值得嘉許的是「香港舞蹈團」選演《帝女花》，讓觀眾來一次集體回憶，這是對香港文化的承擔精神。而創作團隊的誠意，深刻的交流，在範圍內作了多番試驗，製造出一個值得回味的經歷。
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