還記得小時侯第一次看《天鵝湖》，總覺得台上那班「天鵝」穿得很奇怪。而當時最難忘的，就是第三幕王子發誓最愛的是黑天鵝後，皇宮窗外突然出現白天鵝。今次再看《天鵝湖》自然沒有第一次的震撼，但那些似曾相識的畫面，還有耳熟能詳的主旋律，仍然令人印象深刻。
看畢《天鵝湖》後，我不禁要問，今日我們為甚麼要看經典作品呢？作為舞作，《天鵝湖》有超過一百三十年歷史；而「港芭」《天鵝湖》的舞台及服裝設計，則有十五年歷史！當觀眾對表演的內容已經瞭如指掌時，演出的焦點便落在表演者的演繹之上。記得有一次觀賞《等待果陀》，當飾演Pozzo的演員唸完那段冗長的獨白後，觀眾馬上報上如雷的掌聲。這些掌聲只是為演員的技巧而發出，而獨白本身的荒誕及寓言都被拋諸腦後了。當然，《天鵝湖》的情況是不同的，因為欣賞舞蹈很大程度是在欣賞舞者的技藝；而這種技藝是應該為演出的內涵服務的。
但這一次我所觀賞的場次很特別，黑白天鵝及齊格菲王子等要角由舞團的三個新進舞者擔綱演出。這種安排，據舞團的職員解釋，是為了使舞者有展現才能的機會。除此之外，這次演出一些段落是由舞團的兩位成員重新編排。當中第三幕中的「未婚妻們」被巧妙的改編為四公主，編上富民族特色的舞蹈及音樂，既不影響本來的故事，又增添整個演出的層次，可謂神來之筆。相比之下，第一幕中的一連串獨舞、雙人舞及群舞就顯得有點造作了。雖然這是為王子於森林舉行的一個派對，但台上的氣氛並未熱烈到足以承托這些演出。此外，觀眾的掌聲亦打斷了演出的整體節奏。
在表演者完成一段表演為他們鼓掌，似乎是某些演出，特別是「經典」演出的一種觀賞禮儀。我記得有一幕，白天鵝跳完並已離開舞台，卻因為觀眾的掌聲而再次出場鞠躬致意；而鞠躬後她於舞台的另一方離開，似乎早有安排。那麼在鞠躬的一刻，舞者是自己還是她們所飾演的角色呢？就白天鵝的情況而言，似乎是後者。即使是向觀眾致意，飾演白天鵝的舞者還是保持她獨特的肢體語言。這也許是一種折衷，因為一方面在傳統上，舞者有向觀眾致意的需要；但另一方面，若舞者完全抽離角色，則可能使觀眾在之後的演出無法投入。可是，我禁不住要問觀眾的角色到底是甚麼。假如觀眾與舞者之間有一種互動的關係，這種互動又是否必須透過鞠躬致意來完成呢？
看這次演出的另一個得著，是初步了解這個作品的歷史。原來《天鵝湖》的成功是經過多番改造。這次「港芭」的改造，雖非昂首闊步，卻是有價值的嘗試。也許，「經典」珠玉在前，能夠完整呈現，已經不辱使命；至於創新，可謂非戰之罪。
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