在十月十三日晚上，筆者在藝穗會欣賞了一齣小劇場作品──亂描舍的《5號房間》。
全劇共有三個分場，順序是「峭壁上的窗戶」、「八月的夢遊者」及「5號房間」，名字上充滿幻想色彩與詩意。共同點是，這三幕戲都在舞台的中後方掛有一個透明的簾幕，簾幕前有一至三位演員做劇中人，後面有幾位演員製造出聲音效果，又或唸白；但是簾幕前的演員，有時也會跑到簾幕後做戲或輪流擔當製造聲音效果的角色。簾幕後面，亦實亦虛，將觀眾帶入一個幻想世界，十分切合「峭壁上的窗戶」、「八月的夢遊者」及「5號房間」這三個抽象的主題。
整體而言，簾幕後面的聲效製造得不錯，如三幕戲均反覆運用某些相同的唸白；象徵劇中人的心聲或是潛意識等等，除了達意之外，也營造出一種相同的氛圍及文學意味，把三幕戲的基調統一起來。眾演員的聲效也很協調。而編劇與導演馮家良則充滿幻想力，例如用兩位男演員去同場飾演一個男子的童年及成年，或表達出一個成年男子內心的潛意識或夢境等；又或用兩位女演員去同場飾演同一個女人，以突出她兩種矛盾的思想或社會上兩個道德標準的對立，效果不錯。演員方面，女角鄭煥美的咬字清晰、演出投入，掌握到人物的情緒變化，是劇中的靈魂人物。
另一方面，由於全劇沒有完整的故事性，也沒有具名字的人物角色；加上每幕戲也有各自投映在簾幕上的字幕，及各自的引子，因此筆者便一直以為，「峭壁上的窗戶」、「八月的夢遊者」及「5號房間」是三個獨立的故事。首兩場是比較寫實：「峭壁上的窗戶」描寫一對母子之間的關係，「八月的夢遊者」描寫一個已婚男人與一個女人的不倫之戀)；既有人物的關係為基礎，筆者對角色的感情變化較易理解。即使這兩幕戲都講人與人之間的溝通問題，都各有趣味，不會令人生悶。反觀「5號房間」就較為抽象，描寫一對男女感情上的糾纏，但就沒有交代兩人究竟有何種關係。因此，筆者見到「5號房間」的男演員(他兼演「峭壁上的窗戶」中愁容滿臉的成年男子)再次愁眉不展的表情，筆者頗感沉悶，也難以找到切入點去了解其心理狀態。
在演後談中，創作人透露，原來全劇的三幕戲是構成一個故事的。最後一幕的「5號房間」，是描寫一對夫婦的關係：丈夫就是「峭壁上的窗戶」中的成年男人，妻子(由鄭煥美飾演)則是「八月的夢遊者」中戀上有夫之婦的女人。而這位妻子的心聲或說話(由鄭煥美聲演)，早已在「峭壁上的窗戶」中出現過，並把三幕戲連繫起來。如此安排，相信不是所有觀眾也能掌握得到，因為，誰會想到簾幕後一個女性的唸白，竟然是另一幕戲中某女角的唸白。
另外，有一位男觀眾表示，不明白為何要有三幕戲，最後一幕的「5號房間」，根本未能營造出比前兩幕更廣闊的想像空間，帶動不到任何高潮。筆者很同意這觀點。其實最後一幕戲，只是用近似前兩幕戲的劇場手法，重覆一次該兩幕戲已然探討過的主題(即人與人之間的溝通問題)，的確是缺乏了一點新意和驚喜。
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