多倫多交響樂團於十一月十一、十二日晚在Roy Thomson Hall的這套節目＜Czech Feast＞，選的全是捷克作曲家的作品。新任音樂總監兼著名小提琴家Peter Oundjian，邀請了小提琴家張永宙，一起合作演出德伏扎克的小提琴協奏曲。這兩位音樂家過往也來過香港，大家一定不會陌生。
音樂會首先演出了由Vaclav Talich改編楊納傑克的＜The Cunning Little Vixen＞組曲。之後卻有一首由多倫多交響樂團、Caramoor Festival及科羅拉多交響樂團委約創作的作品＜Otisk (= 英語imprint)＞。捷克年青作曲家Krystof Maratka在國際上己聲名顯赫，可是這新作品可能未必能令人人接受。可是，在考驗一隊管弦樂團的技術與紀律方面確是顯得十分尖銳。雖然筆者的而且確完全不能理解當中的音樂語言，而且更被曲子裡的高音、特別是多番出現的哨子聲弄得不大舒服，可是不得不承認作曲家對於和聲的緊密安排、和樂團的乾淨利落技巧。
相比於開場第一首楊納傑克作品中，無論情緒、技巧的較不專注表現，樂團在這首＜Otisk＞中則較成熟而穩定。
在半場休息的時侯，台上令人眼前一亮，一群穿著白襯衣黑褲子、大概只有十五、六歲而最大也不過二十歲的少男少女分別就座於各譜架的第二席，在練習練習。如果筆者沒有認錯，其中幾個亞裔少女更是筆者當天早上在票房遇見過的。當時她們背著小提琴，荒荒忙忙極焦急的在找門口進音樂廳。現在想起來，大概她們是趕進場采排吧。
下半場，音樂總監Peter Oundjian為各聽眾介紹過後，才知道他們是多倫多交響樂團的青年團(Toronto Symphony Youth Orchestra)成員。他們參與了史密塔納＜我的祖國＞中的選段＜Sarka＞的演出。雖然只是短短幾分鐘，可是整個樂團的士氣與表現可真是全然不同了。這首作品要求的活力，他們做到了，特別是弦樂組，尤其小提琴組的整齊度與朝氣，更是聽得人十分愉悅。可喜的是，舊有的團員對於和這群「小孩」的合作，也好像十分高興。他們將來也有很大的機會成為該團的接班人，令人驚訝的是平均的水準是那高。難怪Oundjian笑說，這群年青人像為他們加了「維他命」，使他們看起來較年青。
當青年團退席後，原有的團員進場，為將會演出的德伏扎克小提琴協奏曲作準備。擔任獨奏的張永宙，去年十一月也曾英國室樂團來港演奏德伏扎克的＜浪漫曲＞。可惜筆者當時有事並沒有到場欣賞。
其實這多年來筆者對於張永宙較為粗獷不事修飾的演譯風格都不大有共嗚。這晚，她的德伏扎克開首的第一個樂章也如是。而且，開場的獨奏片斷更是在技巧方面十分混亂，弓子的運用失誤令人不能置信這是出自一個成名小提琴家之手。當然，在這種情形下也枉論風格了。這樣子的情況持續了好些時間，但整個樂章也見不得她有任何出色之處。
在相連的第二樂章中，張永宙漸漸被樂團中的木管組和的演譯平靜下來。開首有一大段落是小提琴獨奏以低音弦演出的，她在拉奏這一段的時侯己開始進入樂曲中平平無奇但深情的精神、對於稍有突然其來的短暫情緒的提升或舒緩起伏，張永宙顯出了過人的靈敏度。而中段激動而歸於平淡的微妙變化，張永宙是奏來輕而易舉的。最動人的一段，是配合加了弱音器的弦樂組，並隨後由撥弦作伴奏的小片斷，張永宙敏感的情緒變化迅速而自然，樂團亦有很出色的附和。而張永宙柔而感情豐富的表現則一直保持至整個樂章完結。不得不提，雖然整個樂團在這個樂章的表現均十分出色，尤其是木管組及圓號，可是，雙簧管在表現樂曲神緒、和引導小提琴獨奏進入狀態方面功不可沒。相信雙簧管的首席團員應該對德伏扎克的音樂語言有很深的認識，而且，還以「心」來演譯。
經過了相當動人的第二樂章後，在第三樂章，張永宙的沉著而有力量的表現更出色。她好像懂得了許多演譯德伏扎克作品的菱角運用，而且表現也相當活潑輕快，她將德伏扎克的心胸廣的氣度都亳無保留的表現出來、而且技巧圓熟。可是，如果張永宙能夠放緩一點步伐，想多一些點子的話，出來的效果應更成熟。
過往，筆者幾乎失望於所有的德伏扎克小提琴協奏曲的演譯，尤其失望於女演奏家們的風格掌握，這作品不是一首引人注目的曲子，可是，卻難於表達。畢竟，這是筆者小時候接觸的第一首大型小提琴協奏曲，第二首便是西貝流士。所以，聽了二十多年，難免十分挑剔。這次，張永宙給筆者的印象倒是另眼相看，這不謹是認為張永宙很適合演譯這協奏曲、也看到她的成長、看到她自己的分析能力。
Peter Oundjian從前是一位出色的小提琴家，所以不難發現，他在這首協奏曲中的細微處也著墨頗多。只是，團員們卻未必反應到這位剛上任個多月的指揮的意思、及了解到德伏扎克語言的起伏微妙之處。筆者一直最喜歡蘇克(Josef Suk)於60's年代的錄音，他於80's年代成熟期的時侯重錄過一次，可是，反而神緒不及當年。這使我想起，今年三月，Miami Quartet的第一小提琴陳浩堂，聯同葉詠詩及香港小交響樂團也演出了這首協奏曲。各人均在毫無壓力下，很放鬆的演譯出高水平來。而陳浩堂，作為一個以美國為基地的香港小提琴家，竟然熟透了德伏扎克這首協奏曲的精神及韻味，令筆者非常驚訝，成為心目中最精采的現場演譯。現在，筆者要把張永宙也加進去，也相信假以時日，她必定能更自如及深刻地去演譯這首協奏曲。
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