曾經在一個佛經故事裡讀到這樣的一句話：「過去的心不能把握，現在的心也不能把握，未來的心更捉不住。」就從這裡開始想，也許大家會明白為何大多數人都喜歡拍照。儘管捉住的一刻其實都已經不再是那一刻，但人們總希望藉著這個靜止的畫面去重建一個活的回憶。活著的一刻已徹徹底底地留在內心深處，就算當我們走到蒼穹的終端時，過往的一切仍活著心裡。蒼穹的終端會是什麼？是天堂、還是天堂不再？其實都已經不再重要。因為離開了的人、生存著的人，還可在相中相遇與交流。
編舞約瑟夫‧納殊因一個離世的朋友巴爾圖斯曾向他提及的友人，而在翻閱這朋友的作品時，其中的一句話「我，亞陶，感覺自己像馬多於人」，便把約瑟夫‧納殊帶到一個奇幻的想像空間裡。在場刊裡他提到，這個作品《蒼穹的終端》便是依據巴爾圖斯家外的一幀照片及亞陶的詩所賦予的靈感出發，從中把他引導到不同的境界裡。而我們就在這鑲著一個大大的相框的舞台處，與約瑟夫‧納殊一起遊歷著、尋找著一個也許只在蒼穹的終端下才存在的夢。
或許，這真的是一場由回憶開展的夢，所以我們看到台上的一切都是飄浮著的、不實在的。而這更是一張黑白相片，台上一切人與物的設置，都以黑與白為基調，這樣簡潔的色系把事物鮮明化了；而滑稽的動作在黑白分明的空間裡更富一層幽默感。儘管這是一個舞蹈劇場的演出，但基本上能聽到，而算得上為十分旋律性的配樂，可說並不多，所以它仿佛像一齣默片。表演者的一個呼吸、一個動作所拿捏的時間很好，故此令這張不再沉寂的照片更活、更吸引。
當中筆者十分欣賞台上那個小框架的設計。表演者背向觀眾沉默的坐在框架上好一陣子，直到他開始移動時，他表演的那種反地心吸引力的動作，最叫人驚喜！另外，本置於台邊被白布蓋著的一個有門的方形道具牆揭幕後，四個表演者把它三百六十度的旋轉著，同樣在當中表現出那種無重的狀態，而再加上諧趣的表演，莫不令觀眾嘆為觀止！
儘管整個演出只是好幾個很生活的、零碎的片斷組織而成，但就是在這無條理似的畫面下，才能為腦海建構出如翻閱一張一張相片、如夢似詩的回憶。
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