來自日本的Sal Vanilla從劇名《增幅》（amplified）的構思便直接向觀眾提出擴大、澎漲的概念，而在藝術表現手法上選用了多媒體劇場形式，使表演藝術的領域向媒體科技方向延展。他們運用的已不單是純粹傳統舞台表演的技巧，也不止是數碼科技的賣弄，我們看見新的藝術語言，講述我們正處於的數碼年代。
導演Gige Hizume利用五個肢體（包括自己），作整體演出的脈絡，有效地與多種科技媒體契合。以成立了十年的一個多媒體表演團，Sal Vanilla已走上成熟階段，並不流於形式的試驗，反而在表演中誠實又尖銳地解構現代生活，在劇場中重新呈現。
欣賞這種多媒體表演，只憑過往藝術理論或文化道德標準，未必完全覆蓋這種新的藝術語言，我們不單看演員、場景、空間調度、燈光等，也要重新介定這些概念。
「軟性建築」
多媒體表演往往將舞台空間作為一種建築藝術處理。電子影像、聲音、光影，甚至觀眾也是這建築概念的原素，《增幅》的空間設計以一座長方形如盒子的半透明螢幕為座標，兩台投射器巧妙地架在螢幕兩端遙相對望，左右地上裝了暗軌，讓兩座扁平的燈光裝置沿軌滑動，觀眾則坐在兩旁高處。半透明的螢幕與錄像、燈光和身體活動交錯，變成時虛時實。初段由燈光裝置發出一條條直線的光，在觀眾席和屏幕間拖過，發出的機械聲和現場音響配合，把全場空間掃瞄出來，然後將空間再壓縮，回歸到一個小盒子裏。這種流動不止的建築形式，是肢體表演者和媒體合作的結果，而觀眾也往往被吸收融合，成為劇場空間的一部份。
「Total Performer」全人皆優？
劇中有五位運用肢體的表演者穿梭於螢幕內外，他們是較注目的演員，在演出開始時橫躺地上，慢慢以脊骨的扭動令身體往上站立，五人都穿上了白色衫褲，銀色鞋子，光脫脫的頭顱和大部份時間扳著的臉，拼湊出沒有個人標記的肢體；事實上這「全男班」並無刻意強調「性別」，反而著筆於人的身體與媒體的關係，每個人在近代都市生活中，都變成單純的肉身，肉身活動對生產力的意義而言，是重複機器化的韻律。其中令筆者印象較深的兩幕，是五位演員困在一連串快速略過的都市影像中；而另一幕演員一排排單調的前後移動，螢幕也重複地展現幾段舞蹈，諷刺地將「四小天鵝」轉化為都市常見的規律動作。
劇場高處的另一端集中了一群「媒體表演者」和他們的器材，觀眾可能會把這群人當作一般劇場的後台控制人員，然而在多媒體表演中，不單錄影可以由現場電腦控制，音響師也參與整體演出，這裏涉及「誰是演員」的新意念。
《增幅》的音效不是完全預錄的，阿尾演奏的現場音響包括電結他、synthesizer和電腦音樂，風格上明顯是近代電子音樂，但他的音樂能編織出一種滲透感，於實體及虛擬的空間流淌，在聽覺上描劃出看不見但感受到的種種聲音線條與圖案，和表演中的軀體及錄象相互對答。音響師已不再只是看cue按掣那麼簡單了，他個人現場的表現對整個演出起了重大作用。
演出亦運用了大量錄像來調配時間和空間，其中電腦影像（computer graphics）佔了很大比例。電腦影像重複地出現，強大的數碼訊號充塞了整個空間，人的感官也許被過度刺激，現代人的回憶也儘是支離破碎，電子訊息代替了一切舊有的生活故事。
「互動媒體」與「身體語言」
人的肢體活動在全場表演中雖是重要元素，可是筆者並未看到一般舞蹈中表現的「人的個性」。在兩段雙人舞中，人與人的關係是如此生硬，身體在大部份時間都是麻木的，沒有感情的釋放。這也許不全是演員的功力問題。媒體給人冷的感覺，人在現代都市運用身體語言並不豐富，世界充滿了單一色調（monotone），肢體在冷光黑影中僵化了，偶然的四目交投頓然成為整個演出難得一見的「人性」。
現場的身體語言沒有花巧的編排，反之，身體與媒體互動產生的感染力卻非常可觀，全劇中後段大部份的電腦影像和現場錄像操作（Real-time video manipulation）都極具互動性，中段一演員的頭部及上肢影像被攝入電腦內，經過同步處理，造出repeat、delay、skip等的效果，再投射到實體的空間，將在現場演出的肢體與時空關係重新編配，觀眾感受到一具溫暖的肉身，可同步地被媒體消化、吸收、重整，除了驚嘆科技的威力，也引起觀眾反思「人」的「身份」（identity）。另一段雙人舞中，電腦也透過影像攝取科技，把演員的動態數碼化，勾劃出體動的輪廓，造出人體與其觸發的「電子演員」一同演出的場面。這些互動性，往往是多媒體表演難度最高的一部份，因媒體和人體要配合無間，在兩者融合最完美情況下，才能產生觸動的效果。
Sal Vanille集合了一群對近代藝術及媒體科技都掌握得非常成熟的創作人，他們無時無刻在傳遞現代都市與人關係的訊息，以媒體鑄煉出一種新的劇場語言，說出一種現代人的體會。
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