詩情舞意流離於舞台上，此刻身體在旋律性甚低的音樂下舞動著，這就是梅卓燕與梁小衛於「新視野藝術節」所演出的作品《流蓮歡》。梁在嘴邊哼著的一厥歌或偶爾吟誦的幾句詩，與舞動的身軀交織出一首蓮花訣來。梅、梁穿著墨色的衫裙，面與手足也塗黑了，於粉紅的長縐布幅上糾纏著，仿佛就是蓮花池裡的污泥陶土，她們孕育著隨後的串串花影詩潮。
梅、梁站在地上的長縐布上，然後慢慢驅前身體以腳把布幅推動、收接，這正好對照著舞台上投射出來時隱時現的蓮花影像。梁以手腳拍著及踏著節奏，讓梅隨之而舞；一陣輕煙飄出，梅把布幅裹著身軀，仿如潛沉在花海世界裏。暗燈後的一個空鏡頭，梁已跑到台的高處，此刻獨餘梅於台中。陰暗的舞台上打著一盞射燈於梅的身上，同時地上投射著如水波漣漪的光影。暗黑的長縐布代替了先前粉花紅艷的布幅，從高處掉下來，如引線連接著高低立處的梁與梅，這一切的佈景設置、燈光投影，正好連接著先前那個花海世界的意象。那電子的聲響以一種單音原聲重覆構成，而梁偶爾哼著的聲音與之交疊一起時，空間仿佛充斥著一份禪音美樂，頓時令人聯想起蓮花座上的觀音神像。最後的一幕色調轉至一幅金光縐布上，這就更富一種金碧神韻，如敦煌壁畫上的飛仙美眷。而布幅在地上打著橫放的阿拉伯數字的八，這個循環不滅、無盡無限的標記與投射地上如電視雪花的影像，構成極具詩意的畫面。及後，舞者重蹈開場時以腳收接布幅的形式，把那份「無盡」埋藏；此刻再投射出那花影的畫面，這時空的一切又好像回復之初，萬事萬物、情感詩潮又將會循環而生於觀者的腦海內。
這舞蹈的創作從也斯的詩歌出發，梅的編舞意圖為重新表現詩歌的意象，讓本來具澎湃力量而靜止的詩詞語句，在身體的代言下變得更有力量、更富節奏感。不過，梅並不重於完全演繹詩歌的文字性，她要給予觀眾的是一份感性的身體話語思潮；以視野角度、色彩明度、聲音量度為支點去建構這多層次及意象縱橫的舞蹈氛圍。梅、梁經常前後重疊著而舞、或雙方對照著展開身體拉鋸戰、亦有時與影成三人重複展示一組複雜的舞動畫面，這再加上花影、人影與水波的舞台投影，令觀眾的視點與思維無限地開闊。另外，特別的聲音效果，使吟誦的詩句重疊著或前後追逐著，就形成一首二部合唱或輪唱的歌謠，這複雜的音、影、人效果讓觀眾有機會重新感受舞蹈、詩歌及空間的語言力量。
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