潘惠森的作品一向留給觀眾很多空間去閱讀，而且有其獨特的幽默感。他擅於從生活出發，把一些日常生活中的小人物放進一個荒誕的環境。他亦曾經撰文解釋他常常故意把大量的生活上的「語言雜質」滲進劇本裏，角色很多時會語無論次，但這些「語言雜質」正正令到語言有生命，令到角色有生命。
但「語言雜質」不可能是憑空想像，一定要經過大量生活的觀察，所以潘惠森的劇本貌似荒誕，情節天馬行空，其實是非常寫實，反映著香港社會的變化。劇中人物的刻劃非常細緻，尤其是最受經濟衰退轉型影響的小人物。不過最近年多我有一個感覺，潘惠森劇中的男女角色如何面對生活是有很大的差異，性別成為劇中探討的一個重要課題。
最明顯的一次相信是《宋江採花》2002版，可說是一個性別實驗。全劇沒有一個女演員，無論男女角色都由男演員演出。剛剛和灣仔劇團合作的《狄龍潤發》的性別觀察也是非常明顯。「狄龍潤發」是劇中主角保良（陳淑儀飾）和學強（陳曙曦飾）的外號，正是經典男性江湖電影《英雄本色》的兩位男主角。但無論是宣傳海報中的形象，還是在劇中的主角出台，都充斥著反諷的感覺。雖然同樣奏著《英雄本色》的背景音樂，穿著同樣的招牌服飾，當年何等英雄的狄龍潤發，今天二○○四年淪落到在一座舊唐樓作困獸鬥。
引發這一場你死我活的龍爭虎鬥是一件六年前的積怨；一九九八年某日，保良與學強在油麻地梁記茶餐廳中決裂，學強拿了保良的一包東西後失蹤。保良一直憤憤不平，覺得學強起了他的尾注，令他潦倒至今。今天保良終於在沙田中央公園廁所找到了學強，並且把他帶回家對質。
全劇是發生在保良家中，佈置很寫實，有殘舊的家具和滿室的雜物；連舊唐樓常見的簷篷也是佈景的一部分。不過它也有荒誕的元素，保良家其實是一個拳擊擂台，摺椅、米袋和沸水，都是兩人困在台上惡鬥連場的武器。
兩人在台上不斷埋怨負資產、董建華、禽流感等種種迫人的生活狀況，保良甚至收取妓女五十元作為借房間接客的報酬。但當學強無法開啟一度沒有鎖上的大門離開保良家時，象徵困局的來源可能是他們本身。更諷刺的是他們打到你死我活，為的是一些雞毛蒜皮的陳年往事，學強埋怨保良奪去他心儀的對象。同一時間，妓女卻在房內努力超時工作，還會運用在演技課程學到的技巧，提供增值服務，可以看到她適應環境的能力。編劇用上狄龍潤發這兩個最男性化的象徵──大量粗言和不雅用語、用暴力解決問題、講義氣要面子，對比妓女運用女性的身體謀生，突顯性別在這個社會環境中的差異。雖然大部分時間，男性的形象是很不堪，連所謂義氣也是不外如是；不過到劇終之前，都給男性一點面子，上演一幕英雄救美，保良把企圖行劫的嫖客擊倒。
不知這個作品算不算所謂「男性主義」，可以肯定的是潘惠森對性別的特質和差異甚為敏感。雖然男性特質似乎在現今的社會，並沒有甚麼優勢，但故事的結局依然肯定男性特質的價值。這和「女性主義」作品肯定女性特質的價值互相呼應。
陳淑儀和陳曙曦身兼導演和主要演員，在台上不斷互相毆打，有觀眾甚至擔心演出中途會受傷，絕對是非常賣力。至於表達男性的無奈感受，除了編劇細緻的對白外，兩人的演技實在精彩。陳慧仙飾演的妓女，演得很放，令人留下深刻的印象。劇中的現場敲擊不但提高了戲劇效果，令兩人的打鬥更加燦爛，還增加全劇的節奏感，也有分場轉景的功用。最可惜的是似乎因為演出地點較為偏僻，不少愛好戲劇的觀眾忽略這個灣仔劇團用心用力的作品。
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