一桌兩椅是中國戲劇舞臺的傳統裝置，配合演員程式演出，幻化成大千世界。進念．二十面體以此定為這個實驗平台，以尋找新中國／新香港為主題。對創作人來講，這個組合可以構成無限的可能，對觀眾而言，多角度的詮釋亦帶來很多的思考空間。雖然每隊只有15分鐘演出時間，但主辦單位準備充足，入場派發一份厚厚的場刊，加上每隊在演出前後的創作人語，觀眾很容易進入演出。
打頭陣的正是較重視視覺元素和演出如何混合的團隊—廿豆．盒子畫的<桌問>，兩個人隔?桌子說話時（其實只有一個演員用廣東話和國語向對方問話），互相拉扯白紙，彼此的追逐，男演員穿上中國傳統紅色繡花鞋後又穿上水靴，桌上的形體動作，扯線公仔的動作，椅子翻倒了露出底牌，點出這是一個似乎是一面倒的政治遊戲。後來用虛代實，搬走實在的裝置，鋪上方正的白紙，換上濕上四條邊的宣紙，又是另一張?，透過解構和重新的處理，固有的觀念又糊塗了，又出現了更多問題………
同樣採用這種較為含蓄和寫意的風格，是壓軸的無人地帶的<新中國的無人地帶>，演員是一隻注滿水的水缸裡的龜，和另一隻用圓膠管圍?。在鏡頭和觀眾觀察之下，龜在水中浮游，而圈中的龜則努力抓出圈外，幾次跌個四腳朝天，突出轉動的眼球何嘗不是在觀察我們？龜是中國長壽的代表，她的動作非常緩慢，卻並非不變。陪隨其中是特殊音效 – 關鍵性的新聞片段、日常的生活寫照，西藏小朋友的一段藏文獨白………。這個完全非人演出的實驗，以至於自我觀照的體會，沒有演員的媒介，觀眾與創作人的距離是否更接近？
從宏觀體會跳回個人感覺，較為特出的是朱秀文和湯時康的<一個關於新中國的夢>。這是意識流的創作，長長垂下的輕紗，從各處滲透出或明或暗的燈光，演員以即興的形體動作，在混沌之中尋尋覓覓，客觀上卻又製作出一段段破碎的光影流動，是真是夢？人製做歷史，歷史又成就人的夢想?
相比之中，那三隊較為年輕的演出單位反而採用一些更寫實的手法，對歷史的事件，對歷史、時事如六四，愛國定義的爭論，提出更直接的疑問以至於質詢。黑龍會的<你是我的卡拉OK>就是用流行歌曲串連新中國及新香港的現狀，一桌兩椅變成卡拉OK房的佈景裝置，現代人對國家的感覺和身份的認同，困擾迷惑就像年輕人的愛情問題。不知道是否因為年齡和口味問題，用斷斷續續的流行歌曲片段來串連整個對話，這正是目前這個社會流行的卡拉OK文化，令人看得有點厭煩。也許創作人另有意圖。
兄弟班的<蝗蟲歷險記>透過一個在中國大陸工作的台灣人的生活經歷，帶出新中國另一個面貌。全劇是一個演員和一桌兩椅的互動演出，瞬間環境由辦公室變成廁所、睡房、酒店，上上下下遊歷各處，大小不同的椅子正好代表台灣與香港，而桌子就是中國。而多媒體的運用亦較其他演出更多，層次不只是停留在佈景或氣氛凝造，更和演出產生互動的關係，是演員的延伸，甚至是另一個演員。有一段被人?的戲，整個界線都傾斜下來，另一段是演員用手向外推，背景就隨?節奏而動，整段戲用國語來?述，確實是過來人的深刻體會。
全場唯一以粵劇折子戲演的是月白戲臺的<山中記>，兩位演員以一生一和尚的角色對答，沒有戲劇情節，反而更像是唱雙簧的演出方法，又唱又唸，因演員都是粉墨登場，又增加了做的元素。對唱和對答是創作人對新中國的看法和感覺，內容似乎有點言不及義，就如開場那一段，唱的是音符，沒有內容。整個演出加入不少舞台視像技術，感覺很好，古老的粵劇原來又可以承載新中國的主題。舞壹上是空無一物，透過演員的關目造手，甚至產生另一個閱讀空間，這不正是中國藝術露白的特色，其中令人再三細嚼低徊。
這就是2004 年中港實驗戲劇發展交流計劃。
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