雖然場刊上已提醒我們會有不雅用語，但想不到粗口卻是如連珠炮發的勁量版，還附送大量以男性為中心的性笑話和有味題材陪襯。初看時非常不習慣，慢慢學習用抽離的角度來適應。經過一段時間後，發覺這些粗言穢語的音調、節奏和手勢後，除了可以發洩情緒，在關節上亦頗為抵死和有創作性。
整套戲只有一個客廳場景，故事沒有甚麼情節，只是四個畢業多年的大學同學的一場麻雀聚會。各人的性格和因緣，成就了不同的際遇——正在辦理離婚的成功商人Peter，離婚兼生意失敗的的士司機山豬（林偉年飾），雖然自嘲但前途美好的大學教授Mark（黃家齊飾），因無法協調現實與理想，又不願誤人子弟，寧願做無業游民的詩人（胡明偉飾）。人物背景鋪排充滿很多矛盾，編劇紀蔚然利用錯位、對比種種手法，為觀眾留下了很多思考空間。在彼此對話、辯論和衝突之間，由外至內，像剝洋蔥一樣，呈現一層又一層的真相。那些加料的「助語詞」和「形體動作」，只是這群「大男人」的保護罩，只要把吹得脹脹的剌穿洩氣，「小男人」的真身便暴露出來。除此之外，劇本亦營造一些懸疑，在人物之間多年亦隱藏一個問題——高高在上的Mark竟然在山豬面前有自卑感？Peter為何在演出前不辭而別？ 為何Mark比Peter更不願意重提這段舊事？
把這群有理想的年輕人改變，不是社會的酒色財氣。真實生活的磨練，就如演員在酒精的沖洗下，把真正的人性顯露出來。正如詩人所講，在大學的時候，人只需要思考存在主義的問題，不需要思考存在。在大學的時候，正好碰上八九民運，Mark沒有勇氣導演一套可能有爭議性的話劇，為著掩飾自己的懦弱，在演出前，巧妙地引用講師的講話，利用人性的恐懼心理，引導男主角Peter（歐思朗飾）做了逃兵，自己完全置身事外，道行高深早已是大師級。
簡單的戲越是要好的基本功。編劇紀蔚然雖是台灣人，這套戲亦是在台北首演，但全劇移植得很自然，內容細節和演繹方法非常本地化，沒有翻譯劇格格不入的感覺。五個演員有三個是業餘兼職，但演繹自然，配合所演的角色身份，彼此間的默契很好，讓觀眾感受朋友的感覺。戲的主線在Mark和詩人身上，大部份的戲都能抓著觀眾的情緒，但對一些更深的內心戲，如心路歷程則嫌不夠細膩。如果在處理方面更仔細琢磨一下，戲是有空間營造笑中帶淚更深層的感覺。山豬的戲是很搶，但有時候有點過火，如果在整體方面再平衡一下，戲是不錯，有很好的發展空間，值得推介。
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