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《大路西遊》是瘋祭舞台2002年的作品，七年過去，今年「絲綢之路藝術節」迎來的是第二部《（阿）公審三藏》。這個新的《大路西遊》同樣關心香港與國內發展的種種光怪陸離，觸及的議題亦不少，難得處理上舉重若輕，能引發觀眾深思當中的荒謬，也不乏一些令人會心微笑的戲謔場面。
全劇由陳曙曦飾演的臨時合約律師接辦一宗備受重視的「三藏」案件開始。時為2020年，這個由香港北上打工的小人物是個典型滑頭，沒有什麼偉大理想，不求有功，但求無過，只希望在已發展成模範綠色城市的中國西域絲路古城高昌，把自己的工作做好。雖然由場刊的角色表所見，幾個源於《西遊記》的人物依然存在，如：唐玄奘、沙先生及Monkey，但跟首集不同，這次演出的主線是落在由陳曙曦一人分飾的七個角色上，重點不再是西征，而更多的是人物的內省。
今日香港關於開發大西北的討論早成明日黃花，但有關中港關係以及對內地經濟高速發展與政治手段的關注依然。何應豐在劇中虛構一個時空，引入各個「證人」，把中港兩地熱門話題透過這些各具特色的人物逐一點出，借那個希望一切可以按指引辦事的香港律師，道出更多荒誕現象。可愛的紅衣孖辮歌女、渴睡高幹、審計員與建築師……這些人物只要觀眾細心想想，總可以聯想到當中所反映的社會現況，而經陳曙曦充滿喜劇感的演繹，當中的諷刺比何過去的作品來得輕鬆但又不失批判力量。
瘋祭舞台作品的其中一個特色是完全劇場理念的實踐，這次演出也不例外。Edward Burtynsky的攝影作品開拓更廣闊空間，把工業化現象精彩呈現；陳國平譜的曲及音域設計恰如其分，而由他領軍的無界樂人以現場音樂與台上演出的有機互動效果亦佳。整個演出亦非只局限於舞台之上，何應豐盡用了葵青劇院演藝廳內的空間，把樓座前排中間位置與地下部分觀眾席也變成演區，打破一般鏡框舞台的習慣，甚至把燈光直射到觀眾席上，逼使觀眾進入戲內，切實地飾演劇中「陪審員」一角，直視一切荒謬，不容置身事外。
演出中雖然每每利用文字把故事或人物背景以投映方式告之觀眾，敘事結構也相對何的過往作品清楚易明，但細看其中，舞台上依舊充斥大量符碼，豐富的視覺效果同樣令人震撼，帶給觀眾很大的想像及詮釋空間。標示著兩地即時時間的大鐘、紅色小裙子、鮮橙色囚衣、橫越舞台的紅線、破布衣，還有范仲淹的《岳陽樓記》及下不完的黃沙，全都有多重指涉，耐人尋味。
在建國六十周年的國慶月，看過那扣人心弦的萬人大閱兵，再看此劇尾聲一場眾人分別被那紅色遙控跑車所迷惑，然後潛入桌下擠作一團，又臨時律師在毫無選擇下把一頁又一頁早已寫下的文字照稿宣讀……能夠獨立特行的三藏曾否存在可能並不重要，但過程中是「公審」還是「（阿）公審」就昭然若揭，倒願在真正的2020年，國家終會容得下不只一個三藏……
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