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「瘋祭舞台」的《大路西遊2之（阿）公審三藏》為今屆「絲綢之路藝術節」的參演節目之一，掌舵人何應豐身兼編劇、導演、填詞及舞台及服裝設計，身居多個重要職銜，展示其高度的參與性，說《大》劇屬一齣極具個人風格的言志作品，實不為過。蟄伏多年，再執筆撰寫有關開發大西北的議題第二部曲，在內容、表現手法及演出效果上，較過往作品來得淺白、易懂，著意拉近與觀眾的距離。加上由導演、創作人及演員等書寫有關《大》劇的文章、專論作導引，向觀眾提供更多思考空間，有助喚醒公眾日後對本地文化事件的敏感度。
導演何應豐透過《大》劇成功地向觀眾展示其一向追求的「完全劇場」(Total Theatre)的範式，既要求參與者（觀眾、創作人）在思維、創作、演出上持續性完全投入，並需於同步發現自己的同時，打開由其開展的空間，繼而觀察影響自身行徑的每一個現象。
在劇場上維持一種持續性的思考流動狀態，在吸吮、解拆、闡釋所有訊息、語言、符碼、意涵和意象，在整個觀劇過程中，觀眾需要如此虛耗精力、心智與耐力，故有人選擇中途離場，或全程熟睡，實為意料之內。在現今香港日漸走進商品化戲劇的胡同中，「瘋祭舞台」仍可堅持追求進行多樣性藝術探索，政府對於「非商業性」的戲劇、劇團所作的關切與支援，正是令劇團／藝術家即使面對通俗文化的同時，仍可保持自身的藝術性與探索性。然而，由於主題、手法及處理上的偏鋒，怎樣緩和戲劇上雅、俗文化的衝突，使藝術家與主辦者達至雙贏？成為一重要考慮因素。
劇團是次在《大》劇中，透過不同的渠道──如網誌、新聞稿、專稿、場刊，以大量的文字作輔助性的導引，並且設立工作坊等戲劇及劇場教育推廣，強化公眾了解創作者在思維、技法及形式上的意圖及特色，向觀眾提供更多、更闊的思考空間，既主動，又積極的做法。即使從未看過劇團過往作品的新觀眾， 或是衝著前作，曾於03年公演的《大路西遊》而來的公眾，面對《大》劇內紛雜多樣的符號、意象及多元的劇場元素，在豐富的參考資料下，亦不會全然感到無所適從，算得上是有備而來。
《大》劇能否擴大現今香港戲劇影響，或是改變目下商業劇場的作品，成為吸納更多觀劇人士 theatre goers的另一選擇，言之尚早。但作為引證近千座位的劇院，可容許更高藝術質量及實驗性較強的作品，也算是一次為非通俗性劇場，提供更多可能性，贏了一仗。
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