每年三、四月期間香港演藝學院音樂院，都會聯同科藝學院合作上演一套名作曲家的經典歌劇，作為兩所學院的畢業學生作品，如莫扎特的《魔笛》、浦契尼的《波希米亞生涯》等，此舉既可給予「演藝」畢業生一次寶貴的專業歌劇製作經驗，亦可讓香港觀眾分享「演藝」學生的學習成績。今年正值香港演藝學院成立廿五周年，學院選演比才（Georges Bizet）著名歌劇《卡門》（Carmen）並特別邀請香港歌劇界教父——盧景文博士執導，並演藝音樂學院銅木管學系系主任Mr Alan Cumberland指揮，其隆重程度，可想而知！
比才名劇《卡門》被譽為「世界上最受歡迎的歌劇」。沒有聽聞比才的名字，必定聽過《卡門》的劇名；未聽過《卡門》的劇名亦必定聽過〈愛情如小鳥〉、〈鬥牛勇士之歌〉兩首名曲。誠然，愈是經典的作品，對學生們的挑戰就愈大，何況此劇世界各地經典演繹眾多，觀眾難免有所比較，加上演藝學院畢業作品為考驗學生，在人力及資源上素來薄弱，在此「內憂外患」的情況下「演藝卡門」的挑戰與壓力實在不難想像。
按照歌劇演出的傳統，必然是大堆頭製作居多，卡士陣容不在話下，而且歌詠團與一眾演員至少達上百人次，加上《卡門》演員中有四分一為小童歌詠隊飾演街童、小流氓等角色以特顯低下階層的實況。以「演藝」畢業生的知名度，固然難以與歌劇天皇巨星相比，就算是演員人數亦難達百人以上，演藝學院又沒有小童歌詠隊，就連現場伴奏的樂隊亦祇有正統歌劇的三份一，如何在有限的人力及資源下再現《卡門》的光采，既是「演藝卡門」製作班子的考驗，亦是導演盧景文博士的挑戰，結果在盧博士的導演加上「演藝」學生熱誠演出下，這套「迷你版卡門」卻有不少驚喜之處。
導演盧景文博士憑著他多年執導歌劇的經驗並他曾任「演藝」校長時，對學生畢業作品的認識，巧妙地將「演藝」特有的熱情及創意結合，借以轉移學院在人力及資料上的不足。盧的執導方法不著重在《卡門》原有的人數眾多上，而把焦點放在《卡門》故事的發展及角色衝突方面，藉此引導觀眾自然地投進：卡門（Carmen）、荷西（Don Jose）、米凱拉（Micaela）及鬥牛士艾斯卡米洛（Escamillo）四人的四角戀及角力當中，在描畫人物性格方面，盧的安排較其他版本的《卡門》更為細膩動人，如他刻意安排卡門先於米凱拉出場以特顯米凱拉的純真、忠誠；並借助衛兵長祖尼加（Zuniga）荷西及艾斯卡米洛三個大男人的角力，以突顯卡門的放盪不羈；更利用劇中的其他角色與荷西的互動來反映荷西的優柔寡斷。
盧對歌劇的執導經驗可說達到登峰造極之境界，今次他更非常巧妙地運用原本祇有樂團合奏而沒有劇情的（Carmen Entr’acte）〈卡門間奏曲〉作為對角色性格的描寫及增加劇情的張力，如首段間奏曲，首先安排荷西行刑一場，運用此一種倒敘法，把劇情推上第一個高潮；盧亦特意把第三幕的間奏曲，放於第四幕以鬥牛士的祈禱呈現艾斯卡米洛感性的溫柔；而把第四幕原有的間奏曲加插舞蹈，令第四幕的熱鬧場面更具節日氣氛。
在最後一場，台前原本祇有卡門與荷西的二人戲而台後鬥牛場內的鬥牛場面，原劇亦祇有歌詠團的合唱而沒有劇情，盧巧妙地借助電影蒙太奇手法，利用舞台的「紗幕」把鬥牛場內艾斯卡米洛的勝利呈現於舞台上，此一安排的妙筆，在於在同一舞台上，呈示出兩個截然不同的場景，以對比的方法，把一勝一敗，一喜一悲，呈現於台前與台後的同一空間當中，令卡門的劇力推上一個嶄新的高峰。
綜觀整個製作，雖然在演員動員以至樂團編制方面稍遜，但在盧景文博士的導演手法、Mr Cumberland的指揮，配合演藝學院音樂學院演員與樂團並科藝學院學生的巧妙設計，誠然令「演藝卡門」別具學院特色，令人難忘。
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