戲劇節內一個以舞蹈及形體為主打的演出《童年》，氣氛熱鬧，演員落力演出，搏得觀眾不少掌聲。
以七十、八十年代的兒時玩意，與觀眾同拾童年回憶，感覺舒坦。導演陳美嬋與劉杏兒以舞蹈形體集中處理序幕與尾聲，雖不算新意，然演員的冷峻的面容及一致的服飾，卻清晰地點出成人世界的嚴肅、規律重於一切，徹底地分隔了孩童時代的溫馨、胡鬧的歡樂感覺，條理分明，毋用過多語言解拆，既簡單易明，亦首尾呼應，值得讚賞。
設計師譚思穎著意採用輕巧服飾，配襯斑斕奪目的飾物，如以棉布做的大朵黃花，再輔以顏色鮮艷的綠布鞋，透過在服裝設計上，突顯兒童的特性，亦增添演員的活潑形象，憑藉視覺效果成功為《童》劇添上歡樂氣氛。內容上，由於是集體創作，順應演員在兒時喜好的遊戲，包括踢足球、紅綠燈、狐狸小姐、何濟公等，放諸於演出文本上，此等叫人懷念的集體回憶，輕易贏取了觀眾的心。不過，兩小時的演出中，演員在進行近十個遊戲後，觀眾對每個角色、性格、甚至名字都不會有太大記憶及了解，原因是遊戲當中，玩樂成份高，觸動心靈的事件少，只道出兒童的玩樂時光，與成人現實世界的分別而已。故《童》劇若能深化內容或題旨，循此路向，將文本再創造，或使之成為音樂劇，也大有作為。
至於《講女》是小劇場戲劇節參節內唯一的獨腳戲，演員賴恩慈選擇以「棟篤笑」的形式演繹作品。然而，票房不大理想，莫非「棟篤笑」這劇種，男性遠較女性受歡迎，更具票房保證？無怪演員當日在場館內派發的單張（場刊）中指出「要知道在香港的stand-up comedy主要也是由男性演出，由女性演出的stand-up comedy是絕無僅有的……」。
演員原來早已看透結局，預示結果，因而單張末段出現「在香港除了商業劇場獨大外，也請大家珍惜小劇場。香港沒有小劇場，而劇場又只淪為娛樂事業的話，香港的劇場是難以繼續發展。」撇除演出，演員這短短的兩段說話，經已簡略地勾勒出本地劇場目下的概況，香港的戲劇人處身於講求功利及物慾的社會中，生活在殖民地的港人，自少缺乏普及藝術教育的情況下，到底戲劇界如何有效地走進社群，推廣戲劇藝術，乃是多年來一直探索的問題。
由於本地的文化藝術在根源上缺失，導致戲劇人，特別是從事市場推廣的藝術行政人員，動輒要為票房搞盡腦汁，加上港府在支援藝術政策上，持續縮緊開支，本地劇藝界要與商業劇場對抗，談何容易？因此知名度高的影視藝人，成為不少大、中型劇團招攬演出的對象，然而，此等市場策略能否經得起時間考驗，則見仁見智。就是次戲劇節所見，觀眾不難發現，小劇場內多元化的演出，更能引發公眾對戲劇藝術進行多角度的思考，與商業劇場表演，不遑多讓，甚至有過之而無不及。
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