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每次想起「雙妹嘜舞蹈劇場」《與山伯同床》這個演出，在「山伯」之後，腦內都不期然打出「臨終」兩個大字，大概每一個作品都有叫人忘不了的片段，梁祝故事經典片段中只有臨終的一段才有人名，其餘如〈十八相送〉、〈樓台會〉、〈哭墳〉、〈化蝶〉等等，都只是點名事件。
雖然有名字的是梁山伯，但既然是「與山伯同床」的，主角早已暗示傾斜於祝英台。演出中負責穿針引線的是那百年不死（？）祝英台化身的圖書館員，她在圖書館各梁祝故事版本中遊走，在全知說故事的同時，亦帶出了靠演梁祝故事走紅的一對女演員大白與小黛的情誼──大白與小黛，白素貞與小青？！
《與山伯同床》文本來自陳慧小說〈我的名字叫英台〉，是「雙妹嘜」第二齣有文本，強調戲劇成份的創作──不過．第一齣的《女人濕地》，是陳敏兒單妹夥拍編劇黃詠詩演出，這一次才是雙妹一齊出擊。
整個舞台相當簡潔，一桌一椅或可分裂成兩張單人座椅的浴缸。一開始的圖書館錄像與兩人的書舞，簡單明確的動作，幾本隨手飛舞的道具書，沒有多餘的動作，也沒有多餘的道具，聰明地引領觀眾進入這個故事世界。然後，她們開始演戲。
開始演戲，問題便來了。視點傾斜所在的祝英台，縱使戲份較多，但卻不能成功建立立體的角色，多場獨腳戲如獨自看書，喝咖啡等，好看是好看，但對人物角色的塑造，似乎並無實效。而中場大白與小黛謝幕一段，不僅太長，兩位演員在不斷轉換角色的過程中似乎在好玩中迷失了，白費了這一段可以是層層推進描劃兩人微妙關係的一場。
好玩是雙妹演出一向的特色，但在有情節有發展的戲劇故事中，這種好玩的手法很容易打斷演出的流動和情緒的建立；英台忽爾跳出來跟看戲的說話，模糊了角色，也削弱了戲劇張力。
當然，陳敏兒與楊惠美的梁祝與大白與小黛還是有趣的，我們隨著祝英台述說多年來的不同梁祝故事版本，慢慢進入大白與小黛的故事，由兩人初相識到如何進入梁祝角色，某些段落依然匠心獨運，像大白打算自殺的一場與浴缸共舞既表現了她當時的情緒，也是出色的編排。
至於楊惠美的關於戲院看戲的祝英台獨白，是最動人的一場。梁祝故事多年來被人重複多遍，但最叫人印象深刻的，是將性別倒錯再加雙的黃梅調電影。《與山伯同床》場刊內引錄了陳慧小說的一段，而演出中的祝英台／圖書館員先在戲院一場獨白了這一段──那可以看作這齣黃梅調電影的解讀，也是這次演出的關鍵，男即是女，女即是男，男男女女的模糊不清，是楊惠美讀來最有感覺與味道的一段。
「雙妹嘜」是香港舞壇少數專描女子心事、女性情誼的創作團隊，《與山伯同床》或有不足，仍希望她們可以繼續探索這舞蹈加戲劇的女子路。
（原載於2009年8月《藝訊》）
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